{"id":10333,"date":"2026-08-04T03:55:12","date_gmt":"2026-08-04T03:55:12","guid":{"rendered":"https:\/\/interspacemusic.com\/blog\/la-musique-indonesienne-occupe-desormais-78-de-ses-propres-classements-spotify-soixante-pour-cent-des-revenus-proviennent-de-letranger\/"},"modified":"2026-08-04T03:55:12","modified_gmt":"2026-08-04T03:55:12","slug":"la-musique-indonesienne-occupe-desormais-78-de-ses-propres-classements-spotify-soixante-pour-cent-des-revenus-proviennent-de-letranger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/interspacemusic.com\/blog\/fr\/la-musique-indonesienne-occupe-desormais-78-de-ses-propres-classements-spotify-soixante-pour-cent-des-revenus-proviennent-de-letranger\/","title":{"rendered":"La musique indon\u00e9sienne occupe d\u00e9sormais 78 % de ses propres classements Spotify. Soixante pour cent des revenus proviennent de l\u2019\u00e9tranger."},"content":{"rendered":"

La musique locale occupe d\u00e9sormais 78 % des classements Spotify Indon\u00e9sie, contre 60 % en 2023. Il y a cinq ans, ces m\u00eames classements appartenaient \u00e0 la K-pop et \u00e0 la pop occidentale. Ce renversement est la plus grande nouvelle du march\u00e9 musical d\u2019Asie du Sud-Est, et presque personne en dehors de la r\u00e9gion n\u2019en suit l\u2019\u00e9volution.<\/p>\n

Le bureau Asie du Sud-Est a chiffr\u00e9 le recul de la K-pop avec un indicateur fort : une corr\u00e9lation de -0,79 entre la progression de la part de la pop indon\u00e9sienne et la baisse de la rotation de la K-pop depuis 2023. L\u2019int\u00e9r\u00eat pour la K-pop a gliss\u00e9 \u00e0 environ 40 %, loin de son pic, tandis que 74 % des auditeurs indon\u00e9siens d\u00e9clarent d\u00e9sormais pr\u00e9f\u00e9rer les artistes locaux.<\/p>\n

La musique indon\u00e9sienne a donc gagn\u00e9 la bataille des classements nationaux. Le tournant, c\u2019est la provenance de l\u2019argent.<\/p>\n

Le chiffre derri\u00e8re le chiffre<\/h2>\n

En juin 2026, le minist\u00e8re indon\u00e9sien de l\u2019\u00c9conomie cr\u00e9ative et Spotify ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que la musique indon\u00e9sienne avait \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte plus de 6,3 milliards de fois par de nouveaux auditeurs sur la plateforme en 2025. Les revenus de droits d\u2019auteur des musiciens indon\u00e9siens ont augment\u00e9 de plus de 16 % par rapport \u00e0 2024.<\/p>\n

Voici la ligne que la plupart des m\u00e9dias locaux ont ignor\u00e9e : environ 60 % de ces revenus de droits proviennent d\u2019auditeurs situ\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Le ministre Teuku Riefky Harsya et le directeur g\u00e9n\u00e9ral de Spotify Asie du Sud-Est, Gustav Back, ont pr\u00e9sent\u00e9 cela comme une victoire \u2013 et c\u2019en est une. Mais cela signifie aussi que l\u2019argent et l\u2019audience ne r\u00e9sident plus au m\u00eame endroit.<\/p>\n

Un artiste peut dominer les classements de Jakarta et pourtant gagner l\u2019essentiel de ses revenus en Malaisie, aux Pays-Bas ou dans la diaspora indon\u00e9sienne du Golfe. Le march\u00e9 indon\u00e9sien, selon le rapport mondial de l\u2019IFPI, est l\u2019un des plus dynamiques de la r\u00e9gion et repose \u00e0 plus de 90 % sur le streaming. Mais la courbe de croissance et la courbe des paiements ne pointent pas dans la m\u00eame direction.<\/p>\n

Deux Indon\u00e9sies, deux plateformes<\/h2>\n

Le chiffre de 78 % masque un clivage de genre qui d\u00e9termine la mani\u00e8re dont chaque artiste est r\u00e9mun\u00e9r\u00e9.<\/p>\n

Une Indon\u00e9sie est celle de la pop taill\u00e9e pour Spotify : Bernadya, Mahalini, Tiara Andini, Fabio Asher et des artistes alternatifs comme Hindia. Des flux audio propres, un bon placement en playlists et une audience jeune et urbaine. C\u2019est ce catalogue qui g\u00e9n\u00e8re la part export de 60 %.<\/p>\n

L\u2019autre Indon\u00e9sie est celle du dangdut et de sa d\u00e9clinaison r\u00e9gionale, le koplo, le genre qui remplit les mariages, les sc\u00e8nes de village et les ondes provinciales. Denny Caknan, Happy Asmara et Ndarboy Genk brassent des volumes \u00e9normes, mais ils le font sur YouTube, parce que le public du dangdut regarde autant la chor\u00e9graphie qu\u2019il \u00e9coute. Une nouvelle vague de hip-dut et de trap-dut port\u00e9e par Tenxi, Naykilla et Jemsii commence \u00e0 tirer ce son vers Spotify, mais le centre de gravit\u00e9 reste la vid\u00e9o.<\/p>\n

DSP signifie fournisseur de services num\u00e9riques, les plateformes qui r\u00e9mun\u00e8rent par flux. En Indon\u00e9sie, le DSP qui compte le plus pour le genre le plus populaire est YouTube, suivi de JOOX et de Spotify. Un distributeur qui n\u2019optimise que pour l\u2019un d\u2019entre eux laisse la moiti\u00e9 du march\u00e9 sans revenus. C\u2019est le m\u00eame clivage qui fait que la moiti\u00e9 du streaming indon\u00e9sien repose sur la vid\u00e9o<\/a> et que l\u2019\u00e9coute domestique malaisienne tourne sur JOOX<\/a>.<\/p>\n

Ce que la part export exige vraiment d\u2019un distributeur<\/h2>\n

Une part de 60 % des revenus de droits venant de l\u2019\u00e9tranger n\u2019est pas un argument marketing. C\u2019est un cahier des charges op\u00e9rationnel. Une sortie indon\u00e9sienne doit d\u00e9sormais \u00eatre livr\u00e9e, appari\u00e9e et mon\u00e9tis\u00e9e sur des plateformes et dans des territoires que la plupart des distributeurs mondiaux traitent comme une variable d\u2019ajustement.<\/p>\n