Cada canción lleva dos derechos de autor separados. El master cubre la grabación. El publishing cubre la composición. Son propiedad, se cotizan y se pagan de forma independiente.
Este es el concepto más importante en la industria de la música y el que la mayoría de artistas independientes no internalizan completamente hasta que un primer acuerdo de sincronización los obliga a hacerlo.
Esta guía es para artistas, productores y managers que necesitan la versión práctica, no la versión de la facultad de derecho.
¿Qué es master vs publishing?
Una canción existe como dos cosas al mismo tiempo.
- La composición — la melodía, armonía, letra y estructura tal como está escrita. La propiedad intelectual que una edición de partitura podría expresar. Cubierta por el derecho de autor de publishing. Creada por compositores.
- La grabación de sonido — una actuación específica capturada de esa composición, mezclada y masterizada. Cubierta por el derecho de autor de master. Creada por artistas de grabación, productores y el sello que financió la sesión.
Una versión de cover es un nuevo master de la misma composición. Ambos derechos de autor existen. El artista de cover es dueño del nuevo master. El compositor original sigue siendo propietario del publishing de la composición subyacente y es pagado por el artista de cover a través de una licencia mecánica.
Cada derecho de autor genera sus propios flujos de regalías:
- Lado del master: streaming, descargas, sincronización (participación de master), derechos de vecindad.
- Lado del publishing: mecánicas, actuación, sincronización (participación de publishing), impresión, visualización de letras.
¿Por qué existe la división master vs publishing?
Porque las personas que escriben canciones y las personas que las graban a menudo no son las mismas personas. Carole King escribió canciones que The Shirelles grabaron. The Shirelles eran dueños de los masters. Carole King era dueña del publishing. Ambos merecían ser pagados cuando el disco se vendía. La ley de derechos de autor se acomoda a esto al reconocer dos obras separadas.
La estructura es escalable. Una sola pista puede tener ocho compositores contribuyendo participaciones de publishing fraccionales y cuatro intérpretes contribuyendo participaciones de master fraccionales, y la ley rastrea ambos lados limpiamente porque las obras son legalmente distintas.
En el streaming moderno, ambos lados son pagados en un solo stream. El lado del master es pagado a través del DSP por el distribuidor. El lado del publishing es pagado a través del PRO y la agencia mecánica. Dos cheques por la misma reproducción. Si escribiste y grabaste tu propia canción y posees ambos, recibes ambos cheques.
¿Cómo funciona master vs publishing en la práctica?
El flujo para un solo stream de Spotify de una canción de un artista independiente auto-lanzada y auto-escrita:
- Spotify paga la regalía del master a tu distribuidor contra el ISRC.
- Tu distribuidor te paga la regalía del master neto de su corte, usualmente mensualmente.
- Spotify paga la regalía de publishing (participación mecánica + actuación) a las sociedades de colección relevantes y la MLC en los EE.UU. contra el ISWC.
- Tu PRO y admin mecánica enrutan la participación de publishing hacia ti, usualmente trimestralmente.
Si estás firmado con un sello, la regalía del master fluye hacia el sello y recibes una participación definida contractualmente después de la recuperación. Si estás firmado con un publisher, la regalía de publishing fluye hacia el publisher y recibes una participación definida contractualmente, usualmente 50-75% para el compositor.
Lo que master vs publishing significa para artistas independientes
Tres principios para interiorizar.
Los distribuidores manejan el master. Los publishers manejan el publishing. Nadie más llena la brecha. Si solo tienes un distribuidor, estás cobrando la mitad. Si escribiste la canción, también necesitas membresía en un PRO e idealmente un acuerdo de admin de publishing o una configuración de colección mecánica DIY.
Poseer ambos lados en el momento del lanzamiento es un activo real. Un artista independiente que lanzó su propia canción y la escribió es dueño del 100% de ambos derechos de autor. Eso es un sueño para un supervisor de sincronización: aclaraciones de una sola fuente, turnaround rápido, honorarios más altos. No entregues ninguno de los lados casualmente.
Un acuerdo de sello toca tu master. Un acuerdo de publishing toca tu publishing. Un acuerdo 360 toca más. Sabe qué lado reclama cada contrato, porque perder uno no significa perder el otro.
Errores comunes de master vs publishing y trampas
- Tratar los ingresos del distribuidor como ingresos totales. Tu estado de ingresos del distribuidor es solo una declaración del lado del master. No te dice nada sobre las regalías de publishing que te deben.
- Asignar el publishing a tu sello como parte de un acuerdo que lees como un “acuerdo de grabación”. Muchos contratos de sello incluyen silenciosamente una asignación de publishing. Siempre verifica.
- Puntos de productor poco claros. Los productores a veces negocian un porcentaje del master (puntos de productor, usualmente 2-5%) y a veces también una participación de publishing si contribuyeron ideas musicales. Obtén ambos por escrito en una hoja de división.
- La aclaración de muestras obtiene un lado y no el otro. Una muestra requiere permiso tanto del propietario del master (sello que posee el registro muestreado) como del publisher (composición detrás de la muestra). Aclarar solo el master es un demanda de manual.
- Versiones de cover lanzadas sin una licencia mecánica. Puedes grabar legalmente un cover bajo una mecánica obligatoria, pero debes servir aviso y pagar tarifa estatutaria. Algunos artistas independientes lanzan covers, generan streams, y asumen que el distribuidor lo maneja. El distribuidor no.
- PRO unido pero sin obras registradas. Membresía sin registro significa sin colección de publishing. El PRO no sabe que escribiste nada a menos que se lo digas por obra.
- Comprando de vuelta tus masters pero olvidando que el publishing se revierte por separado. Las cláusulas de reversión se negocian por lado.
Cómo InterSpace Distribution maneja esto
InterSpace Distribution es un distribuidor global en la misma categoría que DistroKid, TuneCore, ONErpm, Symphonic, EMPIRE, y Believe. Manejamos el lado del master: entrega de ISRC limpia, divisiones de regalías transparentes, cronogramas de pago que puedes auditar. Exponemos campos de ISWC y división de escritores en cada lanzamiento para que el lado del publishing pueda coincidir río abajo, y nos asociamos con servicios de admin de publishing para compositores que quieren colección de una sola fuente. Comienza en cms.interspacemusic.com/signup.