Los artistas pueden grabar, colaborar y lanzar música internacionalmente sin vivir en un centro tradicional de la industria musical. Esa flexibilidad cambia el papel de la ubicación, incluso cuando los locales en vivo siguen reuniendo a artistas y profesionales de la industria.
Dónde se desarrollaron las conexiones de la industria
Los Angeles, New York, Nashville y London se convirtieron en centros musicales al concentrar los negocios y las relaciones que apoyaban las carreras de los artistas.
Los compositores de televisión se beneficiaron de la proximidad al trabajo de producción. Los compositores podían encontrar editores y artistas que buscaban material, mientras que los contratos de grabación, la gestión, el trabajo de estudio y las oportunidades de sesión dependían de redes profesionales cercanas.
Antes de que internet permitiera la colaboración remota rutinaria, construir esas relaciones a menudo requería reunirse en persona. Los vestíbulos y salas de control de los estudios de Manhattan cumplieron ese propósito durante los años 80, 90 y principios de los 2000.
Esas ciudades conservan una infraestructura industrial sustancial. Los Angeles tiene una extensa industria musical, mientras que Nashville reúne a compositores, editores, estudios y músicos, incluidos muchos que se mudaron desde Los Angeles.
New York y London siguen siendo centros culturales y comerciales. Los altos alquileres en Manhattan también han llevado a los artistas a mudarse al norte del estado de New York.
Locales como lugares de encuentro profesional
The Troubadour en Los Angeles, The Bitter End en New York y The Bluebird Cafe en Nashville conectaron la presentación en vivo con las personas que podían ofrecer más trabajo.
Sus audiencias incluían gerentes, editores, productores, personal de sellos discográficos y músicos consagrados. Una presentación podía llevar a otra oportunidad cuando alguien con las conexiones relevantes estaba presente.
En CBGB en New York durante los años 70 y 80, los ejecutivos musicales del barrio asistían a los espectáculos y firmaban bandas. The Bitter End desempeñó un papel comparable en la creación de redes y, hasta cierto punto, continúa haciéndolo.
The Bluebird Cafe se convirtió en parte de la comunidad de compositores de Nashville, acercando a los escritores con editores, productores y artistas que podían usar sus canciones. Los turistas también lo visitan con la esperanza de ver a un artista consagrado hacer una aparición improvisada.
Estos clubes combinaban varias funciones:
- Espacios de presentación en vivo y lugares para probar material.
- Puntos de encuentro para artistas y profesionales de la industria.
- Redes a través de las cuales los músicos podían encontrar colaboradores y trabajo.
El acceso a esos lugares no garantizaba el descubrimiento o el empleo. Su papel se basaba en reunir a los artistas y los posibles contactos profesionales en el mismo espacio.
Grabación en diferentes ubicaciones
Un álbum ahora puede implicar la composición en un lugar, músicos grabando en otro y la orquestación manejada de forma remota. Los archivos pueden luego ir a ingenieros de mezcla y masterización en otra ciudad antes de que el lanzamiento finalizado llegue a los oyentes en todo el mundo.
Ese proceso permite a los colaboradores completar un proyecto sin que la mayoría de ellos comparta alguna vez una sala, reduciendo la necesidad de basar toda una carrera de grabación en un solo centro de la industria.
