Los artistas apoyados por MLennial vendieron más de 150,000 entradas para conciertos propios en todo el mundo durante el primer año completo de la compañía, mientras su founder, Mike Lisanti, promueve un crecimiento que permita construir negocios duraderos para los artistas.
La compañía de representación artística y entretenimiento de Los Ángeles se expandió a nuevos mercados de conciertos propios durante ese período. Inició su segundo año con proyectos que incluyen el segundo álbum de estudio de Seven Lions y una mayor expansión de su cartera de artistas.
De músico a founder de una compañía de representación
Lisanti fundó MLennial en abril de 2024 y se desempeña como chief executive officer. Sus responsabilidades incluyen orientar las carreras de los artistas y desarrollar el equipo y la infraestructura que los respaldan.
Comenzó a tocar la guitarra y a formar bandas con amigos en la escuela secundaria, y más adelante incursionó en la producción y las presentaciones en vivo. El rock y el metal contribuyeron a definir sus intereses musicales.
Antes de lanzar MLennial, trabajó en giras y representación artística y llegó a ser chief operating officer de Prodigy Artists. Según explicó, esos cargos le permitieron comprender tanto el trabajo creativo como las operaciones comerciales.
Cómo lograr un crecimiento financieramente sostenible
Lisanti señaló que las métricas públicas pueden presionar a los artistas para que demuestren un crecimiento constante. Los recintos más grandes pueden aumentar el riesgo y reducir las ganancias, explicó, y sumar conciertos puede restar tiempo a la creación de música que genere demanda futura.
Describió la sostenibilidad como la capacidad de hacer música y ganarse la vida sin que cada lanzamiento o gira deba superar al anterior. Entre sus prioridades se encuentran:
- Giras rentables y costos operativos manejables.
- Un catálogo que siga generando ingresos.
- Acceso directo a los fans.
- La propiedad de activos que conserven su valor durante cinco o diez años.
- Tiempo para la vida fuera de las giras.
Lisanti señaló que consolidar la posición de un artista y desarrollar nueva música a veces puede beneficiar más a una carrera que buscar una expansión inmediata.
Convertir la atención en un negocio
Al evaluar posibles acuerdos de representación, Lisanti busca una dirección creativa, señales de interés del público y capacidad para llevar los planes a la práctica. No exige un negocio plenamente desarrollado ni grandes cifras de audiencia.
Quiere que los artistas demuestren iniciativa al lanzar música, conectar con los oyentes, encontrar oportunidades y aprender de los resultados. La representación puede aportar entonces estructura, relaciones y capacidad de ejecución.
Lisanti distingue un momento viral de un negocio por lo que ocurre después de la atención inicial: si los oyentes recuerdan al artista, exploran más de su música, compran entradas y regresan con el tiempo.
Para él, un negocio que funciona requiere clientes recurrentes, ingresos y un cumplimiento constante de lo que ofrece, además de una forma de volver a contactar a esos oyentes.
Cómo los datos orientan las decisiones
Lisanti considera que la retención de la audiencia y la conversión directa de fans son indicadores especialmente útiles. Observa si las personas regresan y pasan de ver contenido a suscribirse a una lista de correo o comprar entradas.
Examinar esos patrones ciudad por ciudad puede ayudar a orientar las decisiones sobre las giras, explicó.
No dejaría las decisiones sobre una nueva dirección creativa únicamente en manos de los datos. Los resultados anteriores muestran las respuestas al trabajo existente, señaló, pero no permiten determinar por completo en qué podría convertirse un artista.
Lisanti afirmó que la escucha, la confianza y el criterio siguen siendo necesarios cuando un artista propone un cambio de rumbo. Los datos pueden orientar la manera en que ese trabajo llega al público.
