Les artistes accompagnés par MLennial ont vendu plus de 150,000 billets pour leurs concerts en tête d’affiche dans le monde au cours de la première année complète de l’entreprise, alors que son founder, Mike Lisanti, défend une croissance qui favorise la pérennité des activités des artistes.
L’entreprise de management d’artistes et de divertissement basée à Los Angeles a développé sa présence sur de nouveaux marchés pour les concerts en tête d’affiche durant cette période. Elle a entamé sa deuxième année avec des projets comprenant le deuxième album studio de Seven Lions et l’élargissement de son portefeuille d’artistes.
De musicien à founder d’une entreprise de management
Lisanti a fondé MLennial en avril 2024 et en est le chief executive officer. Ses responsabilités comprennent l’accompagnement des carrières des artistes ainsi que le développement de l’équipe et de l’infrastructure qui les soutiennent.
Il a commencé à jouer de la guitare et à former des groupes avec des amis au collège, avant de se tourner vers la production et la scène. Le rock et le metal ont contribué à façonner ses goûts musicaux.
Avant de lancer MLennial, il a travaillé dans les tournées et le management d’artistes, puis est devenu chief operating officer de Prodigy Artists. Il explique que ces fonctions ont nourri sa compréhension du travail créatif comme du fonctionnement d’une entreprise.
Rendre la croissance financièrement viable
Selon Lisanti, les indicateurs publics peuvent pousser les artistes à afficher une croissance constante. Des salles plus grandes peuvent accroître les risques tout en réduisant les bénéfices, explique-t-il, et des concerts supplémentaires peuvent empiéter sur le temps consacré à la création musicale qui suscitera la demande future.
Il définit la pérennité comme la capacité à faire de la musique et à en vivre sans que chaque sortie ou tournée doive surpasser la précédente. Ses priorités comprennent :
- Des tournées rentables et des coûts de fonctionnement maîtrisés.
- Un catalogue qui continue à générer des revenus.
- Un accès direct aux fans.
- La propriété d’actifs qui conservent de la valeur sur cinq ou dix ans.
- Du temps pour une vie en dehors des tournées.
Lisanti estime que consolider la position d’un artiste et créer de nouveaux morceaux peut parfois mieux servir une carrière que de chercher à se développer immédiatement.
Transformer l’attention en activité économique
Lorsqu’il envisage une collaboration de management, Lisanti recherche une direction artistique, des signes d’intérêt du public et une capacité à concrétiser les projets. Il n’exige ni une activité économique pleinement structurée ni une audience importante.
Il souhaite que les artistes prennent des initiatives en sortant de la musique, en échangeant avec les auditeurs, en trouvant des opportunités et en tirant des enseignements des résultats. Le management peut ensuite apporter une structure, un réseau et une capacité de mise en œuvre.
Pour Lisanti, ce qui distingue un phénomène viral d’une activité économique, c’est ce qui suit l’attention initiale : les auditeurs se souviennent-ils de l’artiste, découvrent-ils d’autres morceaux, achètent-ils des billets et reviennent-ils au fil du temps ?
À ses yeux, une activité qui fonctionne nécessite des clients fidèles, des revenus et une régularité dans ce qui est proposé, ainsi qu’un moyen de recontacter ces auditeurs.
Quand les données éclairent les décisions
Lisanti considère la fidélisation du public et la conversion directe des fans comme des indicateurs particulièrement utiles. Il observe si les personnes reviennent et passent du visionnage de contenus à l’inscription à une liste de diffusion ou à l’achat de billets.
L’analyse de ces comportements ville par ville peut aider à orienter les décisions concernant les tournées, explique-t-il.
Il ne laisserait pas les données dicter à elles seules les décisions concernant une nouvelle direction artistique. Les résultats passés montrent les réactions aux œuvres existantes, explique-t-il, mais ne permettent pas de déterminer pleinement ce qu’un artiste pourrait devenir.
Lisanti estime que l’écoute, la confiance et le discernement restent nécessaires lorsqu’un artiste propose un changement de direction. Les données peuvent éclairer la manière dont ce travail parviendra au public.
