在18岁的年纪,赞比亚艺术家安娜·哈特(Anna Heart)正在建立一个跨越三个领域的职业生涯:音乐、心理社会辅导和化妆艺术。她将每一个领域都视为传达相同核心目标的渠道:帮助个人感到被看见、被重视和有自我价值。
统一的使命
哈特不将音乐视为一个独立的追求。她将其描述为她人生工作的延伸。
作为一名辅导员,我倾听人们的心声。作为一名化妆师,我帮助人们看到自己外在的美。作为一名音乐家,我两者兼做,我向人心说话,让人们感到美丽和被看见。这三种方式只是不同的表达方式,那就是:’你很重要。你有自我价值。’
扎根于节奏和讲故事
在Kalindula和Zamrock音乐的环绕中长大,哈特吸收了赞比亚音乐偶像如JK、Alpha Romeo、Angela Nyirenda、Mampi和Wezi的音乐。她将这些传统基础与当代非洲融合风格融合,创作出既尊重她的文化遗产又涉及普世主题的音乐。
我一直想要以这个基础为出发点,用非洲融合风格来呈现,这样世界可以随之舞动,同时仍然感受到赞比亚。
她的突破性单曲Bamukabene,与Chester MorePower合作,基于一个本巴语表达式,通常与关于与已婚人士的谣言有关。这首歌拒绝八卦和公众判断,倡导自尊和个人边界。
Bamukabene是关于人们在背后谈论你、指责你与已婚男人约会的感觉。我没有因此而崩溃,反而站起来告诉他们我不会这样做。我知道我的边界和自我价值。这首歌也向已婚人士传达了一条信息,即我不能与他们有任何关系。
通过歌词进行辅导
哈特在心理社会辅导方面的背景直接影响了她的作词。她优先考虑治愈、韧性和情感诚实的主题,而非纯粹的娱乐。
音乐对我和听众来说都是治疗。有些歌曲是关于当你沮丧时的希望。其他歌曲是关于命名你的痛苦,使其不会控制你。我不希望人们听到我的音乐时感到孤独。如果一句歌词让某人感到被理解,那么我就完成了作为艺术家和辅导员的工作。
新音乐和听众反应
她最新的单曲We Are Not The Same,与Chewe Superstar和Umusepela Chile合作。这首歌讲述心碎后的情感恢复,敦促听众不要让过去的痛苦决定未来的关系。
这是对某人的信息,他们心中仍然存在过去的伤痛。我在说我是一个不同的人。他们前任所做的不是我会做的。我要求他们为我本来的样子看我,允许自己再次被爱。
哈特表示,反应超出了她的预期。
最让我惊讶的是,有多少听众将这首歌与他们自己的成长和自我价值之旅联系起来。
国际覆盖和文化抱负
虽然职业生涯仍处于早期阶段,但哈特已经通过出现在Trace FM和与南非艺术家的合作(包括DJ Seneath)在赞比亚之外获得了曝光。然而,国际声誉并非她的主要目标。她希望她的音乐成为赞比亚的文化大使。
我的愿景是用音乐把赞比亚放在世界地图上。我希望伦敦、拉各斯和纽约的人们听到一个节拍就能立即说,’那是赞比亚。’我不必模仿任何人。我们的节奏、我们的语言和我们的故事将传播到世界各地。
代表性和责任
作为赞比亚获得地区关注的最年轻的女性艺术家之一,哈特对她所树立的榜样是有意识的。
这意味着骄傲和责任。我希望卢萨卡和整个非洲的小女孩看到我并相信她们也能做到。我希望以卓越、文化和心代表赞比亚,不仅仅是作为一名歌手,而是作为一个传递我们美丽和真理的声音。
纪律优于炒作
作为一名青少年在竞争激烈的行业中导航,哈特学到了持久的成功依赖于纪律而非转瞬即逝的关注。
我的旅程教会了我,信心来自一致性,而韧性来自坚持。我学会了创造自己的机会,并在我们成长时提升其他女性。真实性最终为你创造空间。
跨境合作强化了这些教训。
我学到了专业精神、准备和耐心。我也学会了保护我的工作并建立真诚的关系。成长是渐进的,在年轻的时候,纪律和愿景比炒作更重要。
展望未来
哈特计划发布新的视觉项目,扩展她在非洲各地的合作,并继续讲述扎根于真实非洲经历的故事。最终,她希望因更多的东西而被记住。
我希望被记住为一个用音乐让人们感到被看见和被重视的人。除了音乐,通过辅导和美,我希望我的贡献反映了对赞比亚和非洲女性的治愈、赋权和代表。
对于听众,她希望每首歌都留下持久的印象。
当听众按下播放时,我希望他们感到被赋权和被理解。’We Are Not The Same’是关于选择自己、治愈和向前迈进。这是我旅程的一部分,我希望它也成为他们旅程的一部分。
