日本刚刚做到了2025年几乎所有其他大型音乐市场都未能实现的事情。它实现了快速增长，却没有让流媒体占据主导地位。
发布全球录制音乐排行榜的国际唱片业协会（IFPI）在其《2026年全球音乐报告》中指出，日本在2025年增长了8.9%，保持了其作为全球第二大市场的地位。与几乎所有其他地方不同，这种增长并非由订阅服务驱动。
在很大程度上，它是由CD驱动的。
流媒体未能吞噬的市场
如今，大多数主要市场的流媒体占比已达到70%或更高。但日本并非如此。
根据 Billboard 对 RIAJ 数据的分析，截至2024年9月，流媒体约占日本录制音乐收入的35%，而实体格式占据了另外的65%。RIAJ 即日本唱片协会，是负责报告该国官方出货量的机构。
这项实体业务的规模怎么夸大都不为过。日本约占全球CD总销量的56%，仍然是全球最大的实体市场。
正是这种实体实力使得 IFPI 能够报告2025年全球实体收入增长8%，其中黑胶唱片的涨幅达到13.7%。该报告将这一反弹直接归因于日本恢复增长。当日本的CD数据发生变动时，全球格式排行榜也会随之变动。
排行榜属于日本艺术家
日本也是全球本土化程度最高的流媒体市场之一。
根据 Skoove 和 Music Business Japan 汇编的数据，日本艺术家占据了该国 Spotify Top 200 榜单的81%，这一比例高于韩国、欧洲或美国。本土听众在本土收听。
以下是2025年登顶榜单的情况：
- Mrs. GREEN APPLE 连续第三年成为日本播放量最高的艺术家，有七首歌曲进入国内前十名。
- Kenshi Yonezu 在艺术家排行榜上位列第三，他的单曲 “Iris Out” 创下了 Spotify 日本历史上国内单日播放量的最高纪录。
- Creepy Nuts 和 YOASOBI 继续将动漫合作转化为持久的榜单表现。
这些都不是进口的。日本发行的作品首先要满足的是日本国内的需求。
出口才是真正的增长故事
日本市场中发展最快的部分是离开该国的部分。
根据 Music Business Japan 报道的 Spotify Wrapped Japan 数据，Ado 现在是日本最大的全球音乐出口艺人，她的流媒体播放量有近80%来自海外。YOASOBI、Kenshi Yonezu 以及一波与动漫相关的曲目正以日本音乐有史以来最快的速度在国际上扩张。
这造成了一种分裂的个性。国内方面通过实体销量和本地流媒体支付。出口方面则通过全球版税支付，这些版税来自艺术家根本没有厂牌足迹的市场。
这对独立音乐人意味着什么
日本会惩罚那些将其视为单一渠道的发行商。它至少是三个渠道。
分发到国内平台，而不仅仅是全球平台
Spotify 和 Apple Music 很重要，但 Line Music、AWA 和 Rec 在国内具有相当大的分量，只向全球主要平台分发的发行商会错过大量日本听众实际收听的地方。区域 DSP 覆盖在这里是全部关键。
将实体和数字视为一个版税整体
在国内销售CD并在海外进行流媒体播放的艺术家，其收入来自两个截然不同的系统。建立在 DDEX（数字数据交换标准，允许平台和版权所有者以一种机器可读格式交换发行和版税数据）基础上的发行商可以核对这些收入流，而不是让艺术家自己去分别追踪。
在出口红利到来之前做好准备
Ado 的数据展示了当日本艺人走向全球时会发生什么。如果分账和分发在每个市场都已经清晰无误，那么海外80%的收入在产生的那一刻就能顺利结算。如果不是这样，那笔钱就会处于无法匹配的状态。
这就是为什么需要一个具备真正区域 DSP 覆盖能力且能在一个仪表板中报告透明、多级分账的发行商的原因。日本不是一个你可以用美国式的分发方式赢得的市场。这是一个你要通过尊重CD、国内流媒体和出口流媒体同时作为三项业务来赢得的市场。
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