Mark Adams afirma que convertir Blinding Talent en una empresa independiente de representación artística sostenible es el mayor logro de su carrera, seis años después de su lanzamiento en 2020 durante la pandemia de COVID.
El manager, que lleva 19 años trabajando en representación artística, identifica los costos de las giras, la competencia por la atención en internet y la inteligencia artificial (AI) como desafíos que están moldeando las carreras de los artistas.
De la televisión musical a la representación artística
Adams empezó a trabajar con su primer cliente de representación artística en 2007, mientras trabajaba como Head of Music en Kerrang! TV. La banda de metal Forever Never se acercó a él, abriéndole un camino de la programación a la representación artística.
Durante su primer año como representante de la banda, consiguió que participara como telonera en una gira de Stone Sour.
En Blinding Talent, su actual catálogo de artistas independientes incluye a:
- My Life As A Moth
- Catlea
- Sabina Beyli
- Honeybadger
- Molly Warburton
- UCHAYE
El desarrollo de Blinding Talent
Adams fundó la empresa cuando la música en vivo y las giras se paralizaron durante la pandemia. Afirma que la compañía ha gestionado las carreras de cientos de artistas durante los seis años siguientes.
Warburton fue la primera artista que firmó con la empresa. Otros hitos incluyen que la banda indie de Brighton Honeybadger alcanzara un millón de reproducciones orgánicas.
D3LTA ha generado millones de reproducciones y agotado las entradas de sus conciertos en UK y Grecia, con una presentación más reciente en The Great Escape.
Para Adams, los días de trabajo exitosos implican ver que una estrategia produce resultados: una inclusión en una selección editorial que influye en las reproducciones, contenido que llega al público o un consejo que ayuda a un artista.
Describe los días más difíciles como aquellos dominados por problemas inmediatos, que dejan menos tiempo para desarrollar e impulsar planes a más largo plazo.
Costos de las giras, plataformas y AI
Adams sostiene que los artistas necesitan planes coordinados que abarquen las plataformas sociales, el streaming y las presentaciones en vivo. Gestionar esas actividades por separado, afirma, dificulta competir por la atención del público.
También señala que el aumento de los costos de viajes, personal técnico y promoción ejerce presión sobre los artistas independientes y emergentes. Un concierto con entradas agotadas, señala, no resuelve por sí solo los desafíos financieros de salir de gira.
Los managers deben evaluar si una gira ofrece una oportunidad viable para desarrollar la carrera de un artista o si requiere apoyo financiero de otras actividades, afirma.
Adams considera que la AI está transformando el descubrimiento, el marketing y la creación musical. El enfoque de Blinding Talent consiste en utilizarla de manera selectiva, manteniendo la responsabilidad humana en las relaciones con los artistas y las decisiones estratégicas.
Estándares profesionales y hábitos de escucha
Adams completó su Music Managers Forum (MMF) Artist Manager Certification en 2026. Afirma que el proceso ayudó a formalizar los conocimientos y estándares que sustentan una gestión sostenible.
También es MMF Certified Manager, un reconocimiento a sus conocimientos y experiencia profesional. Valora la credibilidad de la organización y la oportunidad de intercambiar experiencias con otros managers.
Adams apoya la adopción de estándares profesionales más formales, dada la responsabilidad de los managers sobre las carreras y los medios de vida de los artistas.
Actualmente escucha a Twat Union, Stella Lefty, Ella Langley, Olivia Dean y Sienna Spiro, además de haber renovado su interés por la música country.
