Kimaya Diggs a sorti Green ce mois-ci, assumant le rôle de lead producer et prenant davantage en charge la technique de ses enregistrements, tout en explorant le sentiment d’appartenance après le deuil, la maladie chronique et la rééducation de sa voix à la suite d’une opération.
Cette singer-songwriter, poet et producer de l’ouest du Massachusetts relie l’album aux interrogations sur ce que signifie se sentir chez soi, en puisant dans son expérience d’artiste noire et Desi ayant grandi dans une région majoritairement blanche.
Sa relation avec cette région mêle isolement social et liens avec ses terres, ses rivières, sa faune et sa communauté artistique.
Une écriture plus intuitive
Pour Green, Diggs a changé sa manière de composer ses chansons. Elle travaillait rapidement au lieu d’attendre l’inspiration ou des circonstances idéales, passant à une autre chanson dès qu’elle restait bloquée pendant plus de cinq minutes.
Elle a ensuite assemblé les couplets, les refrains et les suites d’accords ainsi créés en différentes combinaisons, supprimant des éléments à mesure que les chansons prenaient forme.
Diggs a expliqué que son identité influence ses rencontres quotidiennes, lui donnant le sentiment d’être à l’écart de la communauté majoritairement blanche qui l’entoure. Écrire à partir de ces expériences singulières peut, selon elle, aider les auditeurs à reconnaître leurs propres émotions.
Elle accorde davantage de valeur aux messages des auditeurs qui se reconnaissent dans son travail qu’aux chiffres du streaming ou au nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux. Certains messages lui sont devenus si familiers qu’elle se les remémore dans les moments de doute.
Trouver sa place grâce à la musique
Diggs a décrit le plaisir qu’elle trouve dans deux façons opposées de participer à la musique :
- Se fondre anonymement dans un grand chœur ou un ensemble.
- Créer ses propres œuvres en laissant une place à la théâtralité, à l’expérimentation et à l’expression personnelle.
Elle a relié son désir de créer au sentiment d’avoir été incomprise par le passé.
« Mais je crée pour être comprise et pour que l’on sache qui je suis, et je pense qu’à l’origine, cela venait de ce sentiment de ne pas être comprise. »
Une plus grande maîtrise en studio
Assumer le rôle de lead producer et prendre davantage en charge la technique a donné à Diggs une plus grande maîtrise de Green. Au début de sa carrière discographique, ses doutes sur ses goûts et ses compétences techniques limitées avaient freiné sa capacité à concrétiser ses idées.
Le titre fait référence à cette brève période du printemps où les feuilles se déploient et transforment le paysage, une impression de possibilités nouvelles qu’elle souhaitait transmettre à travers l’album.
Diggs a expliqué que la perte de sa mère avait changé son regard, l’encourageant à expérimenter, à suivre son intuition et à faire confiance aux personnes avec lesquelles elle travaille.
82 artistes ont contribué aux enregistrements, aux clips, au stylisme, à la photographie et à d’autres aspects du travail sur l’album.
