Los artistas respaldados por MLennial vendieron más de 150,000 entradas para conciertos propios en todo el mundo durante el primer año completo de la empresa, mientras su founder, Mike Lisanti, promueve un crecimiento que permita construir negocios duraderos para los artistas.
La empresa de representación de artistas y entretenimiento de Los Ángeles llegó a nuevos mercados con conciertos propios durante ese período. Inició su segundo año con proyectos como el segundo álbum de estudio de Seven Lions y la incorporación de más artistas a su catálogo.
De músico a founder de una empresa de representación
Lisanti fundó MLennial en abril de 2024 y se desempeña como su chief executive officer. Sus responsabilidades incluyen orientar las carreras de los artistas y desarrollar el equipo y la infraestructura que los respaldan.
Comenzó a tocar la guitarra y a formar bandas con amigos en la escuela secundaria, y más adelante se dedicó a la producción y a las presentaciones en vivo. El rock y el metal contribuyeron a definir sus intereses musicales.
Antes de lanzar MLennial, trabajó en giras y representación de artistas y llegó a ser chief operating officer de Prodigy Artists. Afirmó que esas funciones le permitieron comprender tanto el trabajo creativo como las operaciones comerciales.
Lograr un crecimiento financieramente sostenible
Lisanti señaló que las métricas públicas pueden presionar a los artistas para que demuestren un crecimiento constante. Según explicó, los recintos más grandes pueden aumentar el riesgo y reducir las ganancias, y sumar conciertos puede restar tiempo a la creación de música que genere demanda futura.
Describió la sostenibilidad como la capacidad de hacer música y ganarse la vida sin que cada lanzamiento o gira tenga que superar al anterior. Entre sus prioridades se encuentran:
- Giras rentables y costos operativos manejables.
- Un catálogo que siga generando ingresos.
- Acceso directo a los fans.
- La propiedad de activos que conserven su valor durante cinco o diez años.
- Tiempo para la vida fuera de las giras.
Lisanti afirmó que consolidar la posición de un artista y desarrollar música nueva puede, en ocasiones, beneficiar más a una carrera que buscar una expansión inmediata.
Convertir la atención en un negocio
Al evaluar posibles acuerdos de representación, Lisanti busca una dirección creativa, pruebas del interés del público y capacidad para llevar los planes a la práctica. No exige un negocio plenamente desarrollado ni grandes cifras de audiencia.
Quiere que los artistas demuestren iniciativa al lanzar música, conectar con los oyentes, encontrar oportunidades y aprender de los resultados. La representación puede entonces aportar estructura, relaciones y ejecución.
Lisanti distingue un momento viral de un negocio por lo que ocurre después de la atención inicial: si los oyentes recuerdan al artista, exploran más de su música, compran entradas y regresan con el tiempo.
Para él, un negocio que funciona requiere clientes recurrentes, ingresos y un cumplimiento constante, además de una forma de volver a contactar a esos oyentes.
Dónde los datos orientan las decisiones
Lisanti considera que la retención de la audiencia y la conversión directa de fans son indicadores especialmente útiles. Observa si las personas regresan y pasan de ver contenido a suscribirse a una lista de correo o comprar entradas.
Examinar esos patrones ciudad por ciudad puede ayudar a orientar las decisiones sobre las giras, señaló.
No dejaría las decisiones sobre un nuevo rumbo creativo únicamente en manos de los datos. Los resultados anteriores muestran las respuestas al trabajo existente, explicó, pero no permiten determinar por completo en qué podría convertirse un artista.
Lisanti afirmó que escuchar, confiar y aplicar el criterio siguen siendo necesarios cuando un artista propone un cambio de rumbo. Los datos pueden orientar la manera en que ese trabajo llega al público.
