YouTube representó el 14.2% de la audiencia televisiva de Estados Unidos en julio de 2026, frente a alrededor del 7.8% de Netflix. La diferencia sitúa a la programación producida por creadores en el centro de la competencia por las audiencias televisivas.
Las cifras miden el consumo en televisores, en lugar de teléfonos móviles. Se conocen mientras Netflix recorta personal y reestructura su equipo directivo de contenido.
Netflix cambia su equipo directivo de contenido
Netflix tiene más de 325 millones de suscriptores en todo el mundo y genera miles de millones en ganancias. Sus cambios organizativos más recientes incluyen:
- Se está despidiendo a aproximadamente 1,000 empleados.
- Chief content officer Bela Bajaria deja la empresa.
- Film chief Dan Lin se marcha.
- Peter Rice, quien anteriormente fue ejecutivo de Disney y Fox, se ha incorporado para supervisar el contenido.
Netflix también intentó adquirir el estudio y los negocios de streaming de Warner Bros., antes de retirarse cuando Paramount Skydance presentó una oferta más alta.
Paramount adquirió Warner Bros., HBO, su catálogo de contenido y sus franquicias de entretenimiento. Netflix conservó el dinero que habría gastado en la operación.
Dos enfoques de programación
Netflix gasta aproximadamente $20 mil millones al año en producir y adquirir contenido. Encarga programación a través de ejecutivos creativos y negocia acuerdos con talentos mientras compite con Disney, Paramount, Amazon y Apple.
YouTube obtiene su programación de millones de personas que crean y suben videos. Su catálogo abarca cocina, entrevistas, presentaciones de jazz, documentales e instrucciones prácticas, incluida la reparación de sintetizadores.
Los creadores pueden publicar sin conseguir la aprobación de un ejecutivo de estudio, un acuerdo con una cadena, un agente o un presupuesto de producción multimillonario. Las visualizaciones y el contenido que comparte la audiencia ayudan a determinar qué programas atraen la atención.
La plataforma también ofrece música, deportes, material educativo, comedia, noticias y pódcast. Los creadores desarrollan formatos en torno a sus intereses y los de sus audiencias, lo que permite que la programación disponible cambie a medida que evolucionan los gustos.
La posibilidad de publicar no garantiza visibilidad ni ingresos. Los algoritmos de recomendación de YouTube influyen en el descubrimiento de contenido, y los creadores pueden enfrentar condiciones económicas difíciles.
Un paralelo en la música independiente
La distribución musical ha experimentado un cambio similar. Históricamente, los sellos discográficos controlaban las decisiones sobre contratación, grabación y promoción, lo que determinaba qué artistas podían llegar al público masivo.
Ahora los músicos pueden grabar álbumes en casa, distribuirlos internacionalmente y conectarse directamente con sus oyentes. Esto permite a los artistas desarrollar sus carreras sin conseguir primero un contrato con una discográfica multinacional y cambia qué música llega al mercado.
El volumen de música disponible supera lo que cualquier oyente podría escuchar, mientras que ganarse la vida de forma independiente sigue siendo difícil. Las plataformas y los sistemas de recomendación también influyen en qué grabaciones descubre el público.
En el video, los creadores independientes también han consolidado audiencias y desarrollado sus propios formatos fuera de los estudios y las cadenas de televisión.
