Los catálogos de rock siguen llegando a nuevos oyentes a través del streaming y las redes sociales, mientras sus propietarios buscan generar valor mediante licencias, trabajo de archivo y experiencias para fans. Esas oportunidades y los riesgos de comprar catálogos marcaron una conversación de la industria de aproximadamente 90 minutos.
Descubrimiento y valoración
Ali Schlueter, head of frontline marketing and catalog development for North America en Reservoir/Chrysalis, dijo que el rock tiene un buen desempeño en los DSP (proveedores de servicios digitales). Describió el género como lo bastante amplio para incluir música alternativa, emo y cantautores como Zach Bryan y Phoebe Bridgers.
Scott Seine, presidente de Surfdog/DKM, dijo que los feeds de redes sociales pueden presentar canciones antiguas a oyentes más jóvenes sin el contexto de la trayectoria de un artista. Señaló el renovado interés en “Dreams”, de Fleetwood Mac, después de que un video mostrara a un skater cantando mientras bebía jugo de arándano Ocean Spray. Según dijo, el descubrimiento en línea puede llevar a los oyentes a explorar más a fondo un catálogo.
El estado de un catálogo influye en lo que un comprador puede hacer después de cerrar un acuerdo. Dynda dijo que los activos que requieren poco trabajo de metadatos ponen más énfasis en el marketing y la interacción con los oyentes. Según dijo, la valoración consiste en gran medida en evaluar el riesgo.
Murray mencionó los precios crecientes asociados a los catálogos de Queen, Pink Floyd y Bruce Springsteen. Dynda ofreció un ejemplo de menor escala: Open On Sunday y su socio Fresh Sonics tienen derechos editoriales y de sello en el catálogo de B.B. King. Encontraron las ocho canciones de Lucille Talks Back, que no habían estado disponibles en streaming durante 50 años, y desarrollaron una edición reimaginada por el 50.º aniversario con Doyle Bramhall II y Eric Gales.
Licencias y trabajo con catálogos
Seine dijo que su equipo lleva un registro de las sincronizaciones aprobadas porque es posible que los supervisores musicales no avisen a los titulares de derechos cuando se emite una sincronización. El seguimiento ayuda a garantizar que se pague a los artistas y que los oyentes puedan encontrar la música que escucharon.
Gilbert dijo que la actividad con catálogos también incluye interpolaciones, aniversarios y relatos de archivo. Describió una empresa con 12 catálogos adquiridos en los que no había trabajado por falta de personal. En otro proyecto, 11 álbumes de Rick Springfield volvieron a manos del artista, lo que hizo necesario verificar su disponibilidad en streaming, la existencia de lanzamientos duplicados, las canciones faltantes y las brechas territoriales.
Seine describió una búsqueda en los archivos de Iron Mountain a partir de las notas manuscritas de un ingeniero. Ese trabajo dio lugar a una reedición de Eric Clapton con tres canciones inéditas.
Experiencias y publishing
Reservoir ha invertido en Lightroom, una empresa londinense de experiencias inmersivas. Schlueter mencionó sus espectáculos de David Bowie y Radiohead como formas de reunir a los fans en torno a artistas que no pueden salir de gira o no están de gira. Gilbert y Seine también hablaron sobre audio inmersivo, incluido Dolby Atmos.
Sobre publishing, Gilbert sostuvo que los precios de los catálogos asociados con Merck Mercuriadis y Hipgnosis ayudaron a llamar la atención sobre los compositores. Seine dijo que el compositor Dave Stewart, quien vendió su catálogo a Hipgnosis en sus primeros años, valoró esa atención. Dynda dijo que el financiamiento puede ofrecer a los escritores otra forma de acceder al valor de sus activos.
Schlueter mencionó la campaña de Reservoir por el cumpleaños número 100 de Miles Davis, que incluye alianzas con marcas y actividades en DSP encabezadas por un equipo dedicado de marketing editorial. Al preguntarle qué activo prefería de cara al futuro, Gilbert eligió publishing y aconsejó a los artistas conservarlo cuando consideren ofertas.
