علامات الأزياء تصوغ الهوية البصرية للموسيقى الجنوب أفريقية

تصوغ علامتا الأزياء Rareblaq وUrban Zulu الهوية البصرية للموسيقى الجنوب أفريقية، إذ يستخدم فنانون مثل بوكانغ راماتلابينغ (Bokang Ramatlapeng) الملابس للإدلاء بمواقف لا تقل جرأة عن موسيقاهم.

تنورة بوصفها بياناً

في ليلة أربعاء في جوهانسبرغ، دخلت راماتلابينغ قاعة Jozi Gold في الليلة الثانية من أولى جولاتها الفنية، احتفاءً بألبومها الأول Qalo (“البداية” بلغة السوتو) الصادر في ديسمبر الماضي. كانت ترتدي تنورة دانتيل ضخمة متقنة التفاصيل من تصميم Oracle Dynasty، تطلّب ذيلها الطويل مساعدتين لحمله على امتداد شارع دي كورتي.

وفي الداخل، خلال عرض Your Weekly Touchup، كان الترقب في ذروته. صعدت راماتلابينغ إلى المسرح مع خماسي من الغيتار الجهير والطبول ولوحات المفاتيح وآلتَي نفخ نحاسيتين، أمام جمهور ردّد كل كلمة معها. غير أن التنورة ظلت محور الأنظار تحت الأضواء.

وتقول راماتلابينغ بعد أسبوعين من الحفل: «صُدم كثيرون بتلك التنورة الضخمة المزخرفة. لكن في الجوهر، ظلوا يضعونني في خانة “الصاعدة” و”الوجه الجديد”، فقلت في نفسي: لا، انتهى الأمر. لقد فزت بجائزة Mzantsi Jazz Award، وهذا يكفي. أنا لا أظهر من جديد، ولا أخرج من العدم. الناس يعرفونني، لكنهم تعمدوا تجاهلي أو التظاهر بأنني غير موجودة. تلك التنورة كانت طريقتي في القول: مهلاً، ke kopa le nkeng seriously (أرجوكم خذوني على محمل الجد)».

وتضيف: «اللون البرتقالي ينسجم مع بعض ألوان الألبوم. أقدّم نفسي بوصفي كاهنة جاز من الباسوتو. لقد اكتفيت. Ha ke sa kopa hore le mpulele litsela (لم أعد أطلب الإذن). لا، أنا هنا».

دور الأزياء المتغير في جاز جنوب أفريقيا

وبينما يقلب الذكاء الاصطناعي موازين فن أغلفة الألبومات، يعيد الفنانون البصريون ومصممو الأزياء التأكيد على أهمية هوية ملموسة تُلبس على الجسد. ففي جاز جنوب أفريقيا، تراجعت البدلة المحكمة القصّة لصالح قصّات أوسع، وحلّت الأثواب الانسيابية محل الفساتين المرصعة بالترتر، لتعمل كمنحوتة وبيان في آن واحد. ويشمل القاموس الأسلوبي للجيل الحالي:

• مطبوعات seshoeshoe الزاهية والجريئة
• حليّ متوارثة عن الأجداد مثل أشغال الخرز
• أغطية الرأس والأثواب الفضفاضة والكيمونو

هذه المنظومة البصرية رعتها علامات ملابس تفهم تجارة الأزياء والموسيقى نفسها على حد سواء.

العلامات التي تقف خلف المظهر

يقول بابي كالو (Papy Kaluw) من Urban Zulu إن صلة العلامة بالموسيقى جاءت عفوية. «أعتقد أنها كانت طبيعية، لم تكن شيئاً [مخططاً له]. لطالما كنت نتاج تطور طبيعي»، يقول. نشأ في ديربان وكان يتردد على BAT Centre، وهو مركز فني التقى فيه بموسيقيين مثل مادالا كونيني (Madala Kunene). ويضيف: «نشأت في جنوب أفريقيا، لكنني لست جنوب أفريقي. كانت نكهة الوحدة الأفريقية أحد الموضوعات الأساسية، ووجود موسيقيين يرافقون مسيرتي نحو [الاستقرار] كعلامة تجارية كان أمراً جيداً. أستخدم الأزياء أداةً لتوحيد القارة الأفريقية».

ويشير رائد الأعمال المولود في جمهورية الكونغو الديمقراطية والذي ترعرع في جنوب أفريقيا إلى أن أقمشة Urban Zulu وأسلوبها المميزين، إضافة إلى انخفاض تكاليف التصنيع في ديربان، ساعدت العلامة على كسب ثقة السوق سريعاً. «كان قماشنا مختلفاً، وأسلوبنا مختلفاً، وسعرنا مختلفاً. أسعار جوزي مرتفعة، لكننا قادمون من ديربان حيث الأسعار أدنى، وكنا نعرف كيف نصنّع أسرع وبكلفة أقل. اكتشف الناس أن لدينا أسلوباً رائعاً بأسعار في المتناول، فكسبنا ثقة السوق أسرع».

جماليات على مقاس القارة

يشير كالو إلى نوع موسيقي بعينه تكاد ملابسه تكون موسيقاه التصويرية، ويتجسد في ألبوم Urban Zulu للفنانة بوسي مهلونغو (Busi Mhlongo). وقد رسمت تشكيلة عازفي الألبوم وحدها ممراً يمتد عبر المنطقة:

• بريس واسي (الكاميرون) – الطبول
• هيلير بيندا (الكاميرون) – الغيتار الجهير
• جاك دجييم (الكاميرون) – الغيتار الكهربائي
• سيدني تيام (السنغال) – الإيقاع

إنها الصيغة التي وضعتها ميريام ماكيبا، وأتقنتها مهلونغو، ثم حملها من بعدهما فنانون مثل ثانديسوا مازواي وسيمفيوي دانا.