Aos olhos dos fãs de música, a transmissão ao vivo de um festival sempre foi vista como uma forma de estender a influência do festival para aqueles que não puderam comparecer, seja por questões geográficas ou financeiras.
Uma câmera extra para gerar um pouco de FOMO entre os fãs. Nada de errado nisso?
Mas hoje em dia, vemos muitos festivais indo à falência, patrocinadores financeiros se retirando ou festivais tendo que cruzar novos limites para arrecadação de fundos, apenas para fechar as contas, além de ingressos não vendidos em uma economia particularmente volátil. Tudo isso deixa os festivais de música com a incômoda situação de ter que correr atrás de fontes de receita adicionais apenas para se manter vivos.
A transmissão ao vivo costumava ser um presente extra para a comunidade digital global de um festival, mas agora o conteúdo digital está se tornando uma das forças motrizes da curadoria de performances, do design de produção e das bases técnicas de um festival de música existencialmente.
Neste verão, o Disney+ está se juntando ao Hulu para transmitir ao vivo globalmente o Bonnaroo, Lollapalooza e Austin City Limits, expandindo o que era em grande parte uma oferta de streaming focada nos EUA para um produto de entretenimento internacional. As transmissões não vão mostrar apenas as performances. Elas também incluirão entrevistas com artistas, conteúdo de bastidores e programação produzida pelo festival pensada especificamente para os espectadores que assistem de casa.
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É mais um sinal de que os festivais de música estão evoluindo para algo muito maior do que eventos presenciais de vários dias. Eles estão se tornando um novo tipo de empresa de mídia.
E isso é apenas o começo. Essas três parcerias ainda ancoram a performance ao vivo no palco como peça central do evento, o público ao vivo está presente e o artista toca para eles. Isso, agora, é uma extensão do acordo de aquisição de direitos televisivos para transmitir eventos ao vivo, como a BBC começou com o Glastonbury Music Festival em 1994.
Durante a pandemia de COVID-19 em 2020, o Glastonbury aconteceu inteiramente online e na televisão devido às medidas de confinamento.
De acordo com a teórica cultural Leanne Weston, escrevendo para o CST Online:
Weston escreve que o modelo de transmissão dominante do passado foi, e até continuou sendo durante a crise global da pandemia de COVID-19, baseado em atender à “falta”, a falta de presença do público em geral no que é considerado um importante evento cultural compartilhado. Aqueles que comparecem a esses eventos são tipicamente considerados privilegiados, de forma oportunista.
Mas à medida que o futuro começa a se revelar por meio de parcerias de marketing de conteúdo como essas, que estabelecem um novo critério de privilégio no acesso por assinatura paga e, portanto, uma nova compreensão do que é o “produto” na transação de consumo de entretenimento, temos que supor que isso um dia mudará a natureza dos festivais de música para atender primeiro ao público digital.
Como Graeme Thomson escreve em este artigo para The Spectator: “Televisar o Glastonbury mudou o festival e, por sua vez, transformou a televisão.” Não consigo imaginar que isso não aconteça também no sentido inverso.
Um festival que recebe 70.000 participantes pode, de repente, alcançar milhões de espectadores em todo o mundo sem adicionar uma única pessoa ao seu espaço, e o público não está mais limitado pela capacidade do local. Então, por que as empresas de mídia continuariam a colocar o público ao vivo no centro de uma experiência destinada a escalar para milhões de espectadores em outros lugares?
Em vez de monetizar apenas aqueles que comparecem fisicamente, os festivais agora podem criar valor antes dos portões abrirem, durante todo o fim de semana e muito depois do último bis.
Isso muda fundamentalmente a economia. As transmissões ao vivo geram inventário de publicidade, valor de assinatura, oportunidades de patrocínio, clipes para redes sociais, programação de bastidores, entrevistas com artistas, imagens de documentário e anos de conteúdo de arquivo.
A transmissão ao vivo também se torna marketing para a venda de ingressos do próximo ano, lembrando aos espectadores o que estão perdendo e, ao mesmo tempo, dando aos patrocinadores e artistas uma audiência global. Cada transmissão estende a vida do festival para além de um único fim de semana.
No entanto, minha esperança é que essa mudança não comece a diminuir o valor de estar lá pessoalmente, e que o público não comece a esperar acesso em vez de presença. Uma das alegrias palpáveis que todos experimentamos em 2021 e 2022, quando eventos culturais de grande escala estavam seguros o suficiente para começar a receber público presencial novamente, foi aquela sensação de que estávamos perdendo momentos de espaço público compartilhado, de ficar no meio de uma multidão, vivenciando algo em grupo.
Veremos como isso se desenrola nas próximas edições desses festivais em questão. No final das contas, é um saldo positivo que eles tenham conseguido sobreviver à onda de “Febre do Ponto Azul” que tem envenenado o ecossistema de turnês ao vivo ultimamente, encontrando uma nova fonte de receita sustentável.
Só não tenho certeza se quero ser capaz de responder à pergunta “o que Bonnaroo, Love Island e The Mandalorian têm em comum?” com “você pode assistir a todos eles no sofá de cueca.”
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