Các nghệ sĩ được MLennial hỗ trợ bán hơn 150,000 vé cho các buổi diễn chính trong năm đầu tiên

Mike Lisanti, founder của MLennial, bàn về việc xây dựng hoạt động kinh doanh bền vững cho nghệ sĩ sau khi các nghệ sĩ được công ty hỗ trợ bán hơn 150,000 vé cho các buổi diễn chính trong năm hoạt động trọn vẹn đầu tiên.
Mike Lisanti, founder and chief executive officer of Los Angeles artist management company MLennial. Mike Lisanti, founder and chief executive officer of Los Angeles artist management company MLennial.

Các nghệ sĩ được MLennial hỗ trợ đã bán hơn 150,000 vé cho các buổi diễn chính trên toàn thế giới trong năm hoạt động trọn vẹn đầu tiên của công ty, trong khi founder Mike Lisanti chủ trương tăng trưởng theo hướng giúp nghệ sĩ duy trì hoạt động kinh doanh lâu dài.

Trong giai đoạn đó, công ty quản lý nghệ sĩ và giải trí có trụ sở tại Los Angeles đã mở rộng sang những thị trường mới cho các buổi diễn chính. Công ty bước vào năm thứ hai với các dự án bao gồm album phòng thu thứ hai của Seven Lions và tiếp tục mở rộng danh sách nghệ sĩ do mình quản lý.

Từ nhạc công đến founder của công ty quản lý nghệ sĩ

Lisanti thành lập MLennial vào tháng Tư năm 2024 và giữ vai trò chief executive officer của công ty. Trách nhiệm của ông bao gồm định hướng sự nghiệp của nghệ sĩ và phát triển đội ngũ cùng cơ sở hạ tầng hỗ trợ họ.

Ông bắt đầu chơi guitar và lập ban nhạc cùng bạn bè từ thời trung học cơ sở, sau đó chuyển sang sản xuất âm nhạc và biểu diễn. Rock và metal góp phần định hình sở thích âm nhạc của ông.

Trước khi thành lập MLennial, ông làm việc trong lĩnh vực lưu diễn và quản lý nghệ sĩ, rồi trở thành chief operating officer của Prodigy Artists. Ông cho biết những vai trò đó giúp ông hiểu cả công việc sáng tạo lẫn vận hành kinh doanh.

Đảm bảo tăng trưởng bền vững về tài chính

Lisanti cho biết những chỉ số được công khai có thể gây áp lực buộc nghệ sĩ phải liên tục thể hiện sự tăng trưởng. Theo ông, những địa điểm biểu diễn lớn hơn có thể làm tăng rủi ro đồng thời giảm lợi nhuận, còn việc bổ sung các buổi diễn có thể lấy đi thời gian dành cho sáng tác âm nhạc, yếu tố tạo ra nhu cầu trong tương lai.

Ông mô tả tính bền vững là khả năng làm nhạc và kiếm sống mà không đòi hỏi mỗi lần phát hành hay mỗi chuyến lưu diễn đều phải đạt kết quả tốt hơn lần trước. Những ưu tiên của ông bao gồm:

  • Lưu diễn có lãi và chi phí vận hành trong khả năng kiểm soát.
  • Danh mục tác phẩm tiếp tục tạo ra thu nhập.
  • Khả năng tiếp cận trực tiếp người hâm mộ.
  • Quyền sở hữu những tài sản có giá trị trong năm hoặc mười năm.
  • Thời gian dành cho cuộc sống ngoài những chuyến lưu diễn.

Lisanti cho biết việc củng cố vị thế của nghệ sĩ và phát triển âm nhạc mới đôi khi có thể mang lại lợi ích cho sự nghiệp tốt hơn so với theo đuổi việc mở rộng ngay lập tức.

Biến sự chú ý thành hoạt động kinh doanh

Khi cân nhắc hợp tác quản lý, Lisanti tìm kiếm định hướng sáng tạo, bằng chứng về sự quan tâm của khán giả và khả năng thực hiện công việc đến cùng. Ông không đòi hỏi nghệ sĩ phải có hoạt động kinh doanh đã phát triển hoàn chỉnh hay lượng khán giả lớn.

Ông muốn nghệ sĩ thể hiện sự chủ động bằng cách phát hành âm nhạc, tương tác với người nghe, tìm kiếm cơ hội và học hỏi từ kết quả. Khi đó, đội ngũ quản lý có thể đóng góp cơ cấu tổ chức, các mối quan hệ và khả năng triển khai.

Lisanti phân biệt một khoảnh khắc lan truyền mạnh với một hoạt động kinh doanh dựa trên những gì diễn ra sau sự chú ý ban đầu: liệu người nghe có nhớ đến nghệ sĩ, khám phá thêm âm nhạc, mua vé và tiếp tục quay lại theo thời gian hay không.

Với ông, một hoạt động kinh doanh vận hành hiệu quả cần có khách hàng quay lại, doanh thu và khả năng cung cấp sản phẩm, dịch vụ một cách nhất quán, cùng với phương thức liên hệ lại với những người nghe đó.

Dữ liệu hỗ trợ những quyết định nào

Lisanti xem khả năng giữ chân khán giả và chuyển đổi người hâm mộ sang các kênh trực tiếp là những thước đo đặc biệt hữu ích. Ông theo dõi xem mọi người có quay lại và chuyển từ việc xem nội dung sang đăng ký danh sách nhận email hoặc mua vé hay không.

Ông cho biết việc xem xét những xu hướng hành vi đó ở từng thành phố có thể giúp định hướng các quyết định lưu diễn.

Ông sẽ không chỉ dựa vào dữ liệu để quyết định về một hướng sáng tạo mới. Theo ông, kết quả trong quá khứ cho thấy phản ứng đối với những tác phẩm hiện có, nhưng không thể xác định đầy đủ nghệ sĩ có thể phát triển thành ai trong tương lai.

Lisanti cho biết sự lắng nghe, lòng tin và khả năng phán đoán vẫn cần thiết khi nghệ sĩ đề xuất thay đổi định hướng. Dữ liệu có thể giúp định hướng cách đưa những tác phẩm đó đến với khán giả.

Previous Post

Brazil thu 10 phần trăm tổng doanh thu buổi hòa nhạc trực tiếp để trả cho nhạc sĩ sáng tác. Phần biểu diễn không có danh sách bài hát sẽ trả tiền cho bài hát của người khác.

Next Post
The Goldman Sachs Music in the Air report examines revenue forecasts for recorded music, publishing and live music.

Goldman Sachs nâng dự báo doanh thu âm nhạc lên $198.1 tỷ vào năm 2035