CEO de Music Venue Trust pide cambios en la economía de los espacios musicales

El CEO de Music Venue Trust, Mark Davyd, afirma que la presión financiera sobre los espacios y los artistas en gira requiere apoyo en todo el sector de la música en vivo.
Music Venue Trust CEO Mark Davyd, who discusses the finances of grassroots music venues and touring. Music Venue Trust CEO Mark Davyd, who discusses the finances of grassroots music venues and touring.

Music Venue Trust CEO Mark Davyd afirma que los espacios musicales de base y los artistas en gira enfrentan presiones financieras relacionadas que impiden que se realicen conciertos. El programa Liveline de la organización benéfica busca hacer posibles esos conciertos cubriendo riesgos financieros que los espacios, promotores o artistas no pueden asumir.

Presión sobre los espacios y los artistas

Las cifras que conversó con Davyd sitúan en 2.5% el margen de ganancia promedio de un espacio musical de base, y más de la mitad no obtiene ganancias. Davyd sostiene que los espacios donde los artistas se desarrollan y el público se forma reciben muy poco apoyo financiero de la industria musical en general.

Describe el aumento de los costos, la reducción de los márgenes y menos oportunidades tanto para los artistas en gira como para los espacios. Cuando los artistas no pueden costear las giras y los espacios no pueden pagar para contratarlos, el público también pierde acceso a las presentaciones en vivo.

Music Venue Trust es una organización benéfica registrada en UK, fundada en January 2014 para proteger y mejorar los espacios musicales de base en England, Scotland, Wales y Northern Ireland. Su trabajo incluye el festival Everywhere at Once, un fin de semana de música independiente en el que participan cientos de espacios, desde Inverness hasta Penzance.

Cómo Liveline apoya los conciertos

Liveline identifica conciertos que probablemente no se realizarán porque el riesgo financiero es demasiado alto y luego interviene para cubrirlo. Davyd dio tres ejemplos:

  • Un espacio no puede garantizar el pago del artista.
  • Un promotor enfrenta un déficit.
  • Un artista en gira no puede hacer que un concierto sea financieramente viable.

Davyd afirma que el programa busca hacer posibles conciertos con fundamentos sólidos que los costos actuales impiden realizar. Dice que cada concierto puede generar trabajo para artistas, promotores, espacios y equipos técnicos, y dar al público acceso a la música en vivo.

Reconstruir las escenas musicales locales

175 ciudades y pueblos de UK han perdido las giras profesionales regulares. Davyd afirma que desarrollar artistas, promotores y público locales podría ayudar a que las giras vuelvan a ser viables en esos lugares.

También cuestiona cómo se distribuyen los ingresos de la música en vivo. Al hablar de los precios de las entradas, contrastó las entradas para arenas de £100 o más con la expectativa de que un concierto de una banda emergente en un recinto con capacidad para 200 personas debería costar £10. Dijo que algunos fans pagan £150 para ver a un artista en una pantalla desde 100 metros de distancia, pero cuestionan una entrada de £10 para verlo a tres pies, aunque el público de los espacios de base suele ser más joven y tiene menos ingresos disponibles.

Davyd señaló las protecciones urbanísticas, la propiedad comunitaria de los edificios de los espacios, el apoyo a las giras y la inversión de los sectores más exitosos de la industria como medidas que podrían aplicarse más allá de UK.

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