In The Dark a annoncé sa première tournée à travers le UK cet automne, passant de résidences londoniennes à guichets fermés à des représentations dans des cathédrales et des abbayes.
Créé par Andrea Cockerton, musicienne originaire de Bury, le spectacle a débuté à Cambridge avant ses séries de représentations à Londres. Le public porte un masque sur les yeux pendant toute la durée du spectacle et écoute les musiciens jouer tout autour de lui dans l’obscurité totale.
Comment se déroulent les représentations
Chaque représentation dure 70 à 75 minutes, avec environ 30 musiciens et chanteurs sans amplification qui se déplacent silencieusement dans le lieu, autour du public assis.
Il n’y a ni scène ni éclairage, et la liste des morceaux reste secrète jusqu’à la fin de la représentation. Les billets coûtent £38–£48.
Le programme d’automne propose deux formats aux répertoires différents : HUSH et PULSE, plus récent. HUSH comprend des arrangements de morceaux de Sigur Rós, Coldplay, Ólafur Arnalds et Mumford & Sons.
Les étapes de la tournée
En parallèle des dates qui se poursuivent à Londres, la tournée fera étape dans les lieux suivants :
- Cathédrale de Bristol
- Cathédrale de Chichester
- Cathédrale de St Albans
- Abbaye de Tewkesbury
- Cathédrale de Guildford
- Église All Saints de Hove
L’histoire de l’écoute sans la vue
Ce format a des précédents dans la musique acousmatique, qui présente le son sans source visible. Son histoire moderne remonte à la musique concrète française des années 1950.
Un courant connu sous le nom de « cinéma pour l’oreille », autrement dit un cinéma destiné à l’écoute, applique au seul son une structure dramatique comparable à celle d’un film. Parmi ses représentants figurent Francis Dhomont et Robert Normandeau.
La série de concerts montréalaise de Normandeau, Rien à voir, porte un nom qui signifie qu’il n’y a rien à regarder. Le festival montréalais Akousma est né de cette série et présente chaque année des œuvres de commande dans ce format depuis 2005.
Ces œuvres utilisent généralement des ensembles de haut-parleurs multicanaux, parfois appelés acousmoniums, et sont souvent présentées dans des salles plongées dans l’obscurité. Des concerts acousmatiques ont également investi des galeries, des planétariums et des salles de type boîte noire.
L’artiste sonore espagnol Francisco López présente depuis des décennies des performances les yeux bandés, en utilisant ses archives d’enregistrements de terrain dans plus de 70 pays.
López décrit le bandeau comme un « engagement volontaire dans l’écoute ».
Le terme acousmatique est associé à Pythagoras, qui aurait enseigné à ses élèves derrière un écran afin de maintenir leur attention sur ses paroles. Les récits de cette pratique lui attribuent une capacité à favoriser une mémorisation exceptionnelle.
