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Les Philippines ont enregistré une croissance de 17,9 % pour atteindre 88 millions de dollars. Leurs classements sont à 75 % locaux, et l’argent reste au pays.
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Les Philippines ont enregistré une croissance de 17,9 % pour atteindre 88 millions de dollars. Leurs classements sont à 75 % locaux, et l’argent reste au pays.

Les Philippines ont progressé de 17,9 % pour atteindre 88 millions de dollars, et leur Top 50 Spotify est désormais composé à 75 % de titres OPM locaux. Mais la P-pop génère des revenus sur un marché domestique à 0,52 $ par mille écoutes. Pour BINI, SB19 et tous les artistes OPM, la rémunération qui compte vraiment se trouve à l’étranger, sur les plateformes à RPM plus élevé que la plupart des distributeurs ne couvrent qu’à moitié.
The Philippines Grew 17.9% to $88 Million. Its Charts Are 75% Local, and the Money Stays Home. The Philippines Grew 17.9% to $88 Million. Its Charts Are 75% Local, and the Money Stays Home.

Les Philippines viennent d’afficher l’un des taux de croissance les plus retentissants d’Asie, et presque personne en dehors de la région ne l’a remarqué. Les revenus de la musique enregistrée ont atteint 88,3 millions de dollars (environ 5,1 milliards de pesos) en 2024, en hausse de 17,9 % par rapport à l’année précédente. Il s’agit du deuxième taux de croissance le plus rapide d’Asie du Sud-Est, selon les chiffres du Rapport mondial sur la musique de l’IFPI relayés par Newsbytes.ph.

Le moteur est exclusivement le streaming. Il représente 91,6 % du total, soit 80,9 millions de dollars (4,6 milliards de pesos), avec une utilisation en hausse de 19,8 % par rapport à 2023.

Voici ce que les distributeurs focalisés sur les majors continuent d’ignorer : l’argent est généré localement, et il reste en grande partie au pays.

L’OPM a reconquis les classements

OPM signifie Original Pilipino Music, la tradition pop et ballade en langue locale qui a passé une décennie à perdre du terrain face aux artistes internationaux. En 2025, la tendance s’est inversée.

Les titres philippins surpassent désormais régulièrement les sorties internationales sur Spotify Philippines, et le Top 50 local de la plateforme est composé à environ 75 % de contenu national. L’audience philippine de Spotify a augmenté d’environ 400 % en cinq ans, ce qui en fait l’un des plus grands marchés du service en Asie du Sud-Est.

Les noms qui portent cette dynamique sont concrets, pas abstraits :

  • BINI, le groupe féminin de huit membres, a remporté les prix de l’Enregistrement pop de l’année et de la Performance de groupe de l’année aux Awit Awards, avec « Pantropiko » et « Salamin, Salamin » qui se sont tous deux classés dans le Top 20 officiel du pays en 2024.
  • SB19, les « Rois de la P-pop » composé de cinq membres, a franchi les 2 milliards de streams sur Spotify et a rempli deux soirs de suite la Philippine Arena, d’une capacité de 55 000 places.
  • Cup of Joe, Dionela, Arthur Nery, Ben&Ben et Amiel Sol ont jalonné une année que Radar Philippines a qualifiée d’année de consolidation, et non de succès viraux éphémères.

La portée commence, le RPM ne suit pas

L’histoire de l’exportation est réelle, mais elle n’en est qu’à ses débuts. BINI s’est produit à Coachella en avril 2026, et SB19 est devenu le premier artiste philippin programmé au Lollapalooza de Chicago. Ce sont deux premières. Aucune ne constitue encore une base de revenus.

Cela compte à cause du RPM. RPM signifie revenu par mille, c’est-à-dire la rémunération pour mille écoutes. Les Philippines se situent autour de 0,52 $ par mille streams sur Spotify, selon les données de redevances par pays de Dynamoi. Un stream aux États-Unis ou dans les pays nordiques peut rapporter trois à cinq fois plus.

Ainsi, un artiste OPM qui cumule des dizaines de millions de streams nationaux gagne sa vie sur le palier le plus bas de l’économie du streaming. Le potentiel de hausse ne réside pas dans davantage de streams locaux. Il se trouve dans les mêmes chansons écoutées à Los Angeles, Londres et Tokyo, où chaque écoute vaut plusieurs fois plus.

Ce que cela signifie pour un artiste ou un label philippin

La leçon de 2025, c’est que la croissance de la consommation ne suffit pas à améliorer la rémunération d’un artiste. C’est la géographie du placement qui fait la différence. Cela se décompose en deux tâches concrètes qu’un distributeur accomplit soit bien, soit mal.

Distribuer le catalogue sur tous les marchés qui paient mieux

Un distributeur qui ne touche que Spotify et Apple Music laisse de côté les segments du monde à RPM plus élevé. Une distribution complète vers YouTube Music, Deezer, Amazon Music et les services régionaux asiatiques élargit la géographie où un refrain OPM viral peut réellement se convertir en argent significatif.

DDEX, qui signifie Digital Data Exchange, est la norme de métadonnées qui préserve les crédits et les droits lorsqu’une sortie voyage à travers ces plateformes. Une livraison native DDEX fait la différence entre un export propre et un stream qui génère des revenus mais n’est jamais attribué.

Répartir l’argent proprement entre tous les membres du groupe

La P-pop repose sur de grands ensembles. Huit membres pour BINI, cinq pour SB19, sans compter les auteurs et producteurs sur presque chaque morceau. Lorsque ces chansons génèrent enfin un RPM de niveau international, la rémunération doit être répartie entre une douzaine d’ayants droit ou plus, sans guerre de tableurs.

Des répartitions transparentes, par collaborateur, versées sur des portefeuilles individuels ne sont pas un luxe pour un genre aussi collaboratif. C’est le modèle comptable que le genre exige. C’est là qu’un distributeur conçu pour une couverture régionale et une mathématique propre des redevances surpasse un distributeur conçu pour des artistes solo américains.

Les Philippines ne sont pas la prochaine frontière. C’est un marché qui a déjà progressé de 17,9 %, qui a déjà reconquis ses propres classements, et qui se tient désormais à la frontière de la rémunération qui compte. La question est de savoir si les tuyaux sont prêts lorsque les chansons franchiront la ligne.

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