Une redevance mécanique est l’argent que l’auteur et l’éditeur gagnent chaque fois qu’une copie de leur chanson est reproduite – physiquement, numériquement, ou en streaming.
Si vous avez écrit la chanson, vous avez un droit de redevance mécanique chaque fois que quelqu’un appuie sur lecture sur Spotify, la télécharge depuis iTunes, la grave sur vinyle, ou la reprend sur son propre album. C’est l’une des deux principales sources de revenus d’édition. C’est aussi l’une des plus sous-collectées, particulièrement pour les auteurs indépendants dont les catalogues s’étendent sur plusieurs territoires.
Ce guide s’adresse aux auteurs, producteurs, directeurs artistiques de label, et administrateurs du monde entier qui cherchent à comprendre pourquoi leurs chèques de redevances auteurs sont plus petits qu’ils ne devraient l’être. Nous incluons une section Afrobeats et marchés africains plus bas, car les lacunes y sont plus prononcées que ne l’admettent les guides génériques.
Qu’est-ce qu’une redevance mécanique ?
Le mot « mécanique » est un héritage de l’époque du piano automatique du début des années 1900, quand la loi sur le droit d’auteur aux États-Unis avait besoin d’un nom pour la licence requise de reproduire une chanson mécaniquement (sur un rouleau de piano, puis sur un disque, puis sur un CD). Le nom est resté. Aujourd’hui, le droit mécanique couvre toute reproduction d’une œuvre musicale – composition, pas enregistrement.
Deux parties gagnent sur chaque redevance mécanique :
- L’auteur ou les auteurs – la ou les personnes qui ont écrit la mélodie, les paroles et l’arrangement.
- L’éditeur – la société qui administre le droit d’auteur de l’auteur, prend une part (généralement entre 15 et 30 %), et assure la collecte.
Si vous vous auto-éditez, vous gagnez les deux parts. Si vous avez signé un contrat d’édition, vous partagez avec votre éditeur selon le contrat.
Les redevances mécaniques sont payées sur la composition (la chanson elle-même), pas l’enregistrement (le master). C’est la distinction la plus importante en édition musicale et celle qui est le plus souvent manquée.
Pourquoi la redevance mécanique existe-t-elle ?
La loi sur le droit d’auteur sépare la chanson de l’enregistrement. La chanson est une œuvre abstraite – paroles et mélodie. L’enregistrement est une interprétation spécifique de cette chanson capturée dans un support fixe. Deux droits différents, deux titulaires de droits différents, deux flux de redevances différents.
- L’enregistrement master rémunère l’artiste et le label. Le streaming, les téléchargements, la synchronisation, les droits voisins – ceux-ci circulent du côté de l’enregistrement.
- La composition rémunère l’auteur et l’éditeur. Les mécaniques et les redevances de performance circulent de ce côté.
Burna Boy chantant « Last Last » gagne des redevances master. Les auteurs de « Last Last » (Burna Boy plus les co-auteurs) gagnent des redevances mécaniques sur le même stream. Différents pools. Différents canaux. Différentes personnes, parfois la même personne portant deux chapeaux.
Comment fonctionne la redevance mécanique en pratique ?
Dans la plupart du monde, les redevances mécaniques circulent par l’une des trois routes suivantes.
Route 1 – Le DSP paie la mécanique à une OGC, qui paie l’éditeur et l’auteur. C’est ainsi que Spotify paie les mécaniques aux États-Unis (via le MLC, le Mechanical Licensing Collective, qui administre la licence collective obligatoire créée par la Loi sur la modernisation de la musique de 2018; son champ d’application couvre seulement trois « activités couvertes » – téléchargements permanents, téléchargements limités et streams interactifs des services numériques éligibles américains – et elle ne couvre pas les reproductions physiques, le streaming non-interactif, la synchronisation, ou les streams internationaux; ceux-ci circulent par différents mécanismes), au Royaume-Uni (via MCPS), en France (via SACEM), en Allemagne (via GEMA), au Japon (via JASRAC), et ainsi de suite. L’OGC est l’organisme de gestion collective. Le DSP fait un seul chèque, l’OGC le divise entre tous les auteurs dont les chansons ont été écoutées en streaming.
Route 2 – Le DSP paie la mécanique directement à l’éditeur en vertu d’une licence directe. Certains éditeurs majeurs ont des licences directes avec les DSP. Moins courant au niveau indépendant.
Route 3 – Le DSP paie la mécanique au distributeur, qui la transmet. Certains DSP sur les marchés d’édition moins développés regroupent la redevance mécanique avec la redevance master et la paient au distributeur. Le distributeur est alors responsable de séparer la part mécanique et de la faire parvenir à l’auteur. C’est la route qui se casse le plus souvent sur les marchés émergents.
Le taux mécanique lui-même varie. Aux États-Unis, la détermination Phonorecords IV du Copyright Royalty Board (en vigueur 2023-2027) fixe la part de l’éditeur dans les revenus d’un service de streaming interactif à 15,3 % pour 2026, passant à 15,35 % en 2027 – la dernière année de la période. Une portion significative de cette part est la mécanique. Les paiements mécaniques effectifs par stream en pratique ont été supprimés par la comptabilité de souscription groupée contestée de Spotify, qui abaisse la base de revenus. Au Nigeria, aucun taux statutaire équivalent n’existe – c’est ce que le contrat dit, qui est souvent rien d’utile.
Ce que les redevances mécaniques signifient pour l’Afrobeats et les artistes africains
Les guides génériques vous diront de vous inscrire au MLC et c’est fini. Le MLC ne paie que pour les streams américains. Pour un auteur ayant une portée mondiale, la plus grande question est : qu’advient-il de la redevance mécanique sur chaque stream d’un autre territoire ? Cette section est le coin du marché africain. La même logique s’applique aux auteurs de tout marché où la collecte mécanique locale est mince (Vietnam, Indonésie, grande partie de l’Amérique latine en dehors du Brésil).
1. L’infrastructure de l’OGC nigériane pour les mécaniques est mince. Le MCSN est la seule organisation de gestion collective actuellement approuvée par la Commission nigériane du droit d’auteur (NCC) pour concéder une licence et distribuer les redevances musicales au Nigeria. La COSON conteste l’approbation – le plus récemment dans un communiqué de presse de février 2026 alléguant que l’approbation de la NCC a été improprement accordée – et le différend n’est pas résolu. La plupart des auteurs qui travaillent aujourd’hui s’enregistrent auprès du MCSN; les deux organisations restent opérationnelles et la situation politique est fluide. Les mécaniques sont une catégorie différente de la performance, et le flux formel de collecte et distribution est faible. Quand un DSP nigérian paie, la part mécanique n’a souvent pas de destination claire, et l’argent finit dans un pool opaque ou reste sur les livres du distributeur.
2. Beaucoup de producteurs d’Afrobeats ne réalisent pas qu’ils sont co-auteurs. Si vous avez produit le beat et l’auteur a entonné dessus, vous avez presque certainement une part de co-authorship. Si vous n’avez jamais enregistré cette part auprès d’un administrateur d’édition, vous ne collectez pas les mécaniques sur votre propre travail. C’est le point de fuite unique le plus important de l’économie des producteurs de Lagos.
3. Les streams étrangers importent le plus. Parce que la collecte mécanique africaine est faible, la majorité des revenus mécaniques d’un auteur d’Afrobeats provient des streams américains, britanniques, européens et canadiens. Si vous n’êtes pas enregistré auprès d’un administrateur d’édition capable de collecter dans ces territoires, vous perdez 60 à 80 % de vos revenus mécaniques potentiels.
4. Les splits pas par écrit, pas de splits payés. Une poignée de main verbale sur « nous sommes 50/50 sur ce beat » ne collecte pas de redevances. Le split doit être déposé auprès d’un administrateur d’édition ou d’une OGC. Si deux auteurs prétendent chacun à 100 %, l’OGC retient l’argent jusqu’à ce qu’ils le résolvent, ce qui peut prendre des années.
Redevance mécanique vs redevance de performance – la distinction qui coûte de l’argent
Toutes deux rémunèrent le côté auteur, pas le côté master. La différence :
- Redevance mécanique – payée quand une copie est faite ou un stream est livré. Déclenchée par la reproduction.
- Redevance de performance – payée quand une chanson est jouée publiquement. Déclenchée par la performance : radio, TV, lieu en direct, gym, club, restaurant, salon de coiffure jouant la radio.
Spotify génère les deux. Le stream est la reproduction (mécanique) et l’acte de la jouer à un auditeur est la performance (redevance de performance). Différentes OGC collectent chaque côté dans la plupart des pays.
Si vous n’êtes enregistré qu’auprès d’une – par exemple MCSN pour la performance – vous laissez le côté mécanique non collecté.
Erreurs courantes de redevance mécanique
- Ne pas s’enregistrer du tout en tant qu’auteur. Un nombre surprenant de co-auteurs, particulièrement les producteurs, ne se sont jamais inscrits auprès d’une OGC ou d’un administrateur d’édition. Leurs mécaniques vont dans la boîte noire et sont redistribuées par part de marché, principalement aux majors. Le modèle est global mais particulièrement prononcé dans l’économie des producteurs de Lagos.
- S’enregistrer seulement auprès d’une OGC locale et supposer qu’elle couvre les streams étrangers. Ce n’est pas le cas. Vous avez besoin soit d’une couverture réciproque par un administrateur d’édition, soit d’une enregistrement direct auprès des OGC étrangères. La plupart des auteurs qui travaillent ont besoin des deux.
- Confondre la part du master avec la part de l’édition. Une part de 50/50 sur le master ne signifie pas une part de 50/50 sur l’édition. Elles sont négociées séparément. De nombreux jeunes artistes signent un accord qui donne au label les deux côtés sans réaliser.
- Laisser l’ISWC vide. L’ISWC (International Standard Musical Work Code) identifie la composition. Sans elle, les OGC étrangères ne peuvent pas faire correspondre le stream à votre enregistrement. Confirmez toujours que l’ISWC est déposé.
- Laisser le producteur prendre une vente de beat au lieu d’une part d’authorship. Une vente de beat de 200 $ sur BeatStars est un paiement unique. Une part d’authorship sur un hit qui atteint 100M de streams est un revenu récurrent pour le reste de la vie commerciale de la chanson. Les producteurs devraient y réfléchir à deux fois avant de prendre le paiement unique.
Comment InterSpace Distribution gère cela
InterSpace Distribution est un distributeur mondial dans la même catégorie que DistroKid, TuneCore, ONErpm, Symphonic, EMPIRE, et Believe, avec une couverture extrêmement approfondie des plateformes africaines et des marchés émergents que la plupart des distributeurs axés sur les majors ignorent. Nous capturons les métadonnées de split d’édition au point de la sortie, les surfacions à l’administrateur d’édition de l’auteur via les champs contributeurs conformes à DDEX, et supportons l’acheminement direct des paiements des parts mécaniques où le DSP les sépare. Pour les auteurs et producteurs sans administrateur d’édition encore, le tableau de bord signale toute sortie où le côté édition n’est pas assigné. Commencez à cms.interspacemusic.com/signup.