MUTEK en était à sa 27e édition, qui s’est tenue du 25 au 30 août à Montréal et a attiré un record de 102 591 spectateurs, soit une hausse de fréquentation de 42 % par rapport à 2025.
Le festival a recensé 137 artistes venus de 27 pays, 89 représentations, quatre films immersifs et 62 créations inédites. Plus de la moitié de la programmation mettait en avant des talents locaux ou canadiens, et plus de 70 000 personnes ont assisté aux prestations sur la scène extérieure gratuite.
La musique électronique live comme pratique en temps réel
Fondé en 2000, MUTEK a pour mission de présenter « la musique électronique live et la performance audiovisuelle en temps réel ». Le festival conçoit la scène comme un espace où le son, l’image, la technologie et les corps interagissent en temps réel, plutôt que comme un simple cadre destiné à reproduire des enregistrements achevés.
Les sets de disc jockey (DJ) restent au programme, avec notamment une apparition de Ben UFO. Le festival propose aussi des sets qui impliquent des décisions prises en plein milieu de la performance, où les séquences peuvent dériver, les machines se dérégler et les images réagir au son.
Performances sélectionnées
- L’artiste montréalaise Honeydrip a utilisé des micros contact placés contre sa gorge pour capter les vibrations physiques de son souffle et les faire passer à travers des tubes, des boucles et de l’électronique, produisant une musique chargée en basses, profondément physique.
- Le collectif japonais ELECTRONICOS FANTASTICOS! a fabriqué des instruments jouables à partir de vieux téléviseurs à tube cathodique (CRT), de ventilateurs électriques et de lecteurs de codes-barres, formant un orchestre de « punk électromagnétique ».
- La productrice mexicaine Debit a retravaillé le matériel de Desaceleradas à l’aide d’un accordéon, de synthèses modulaires et de magnétophones. Sa performance audiovisuelle live reliait la cumbia rebajada, la dégradation de la bande magnétique et des images d’archives de la culture danse Kolombia de Monterrey.
- Jump Source, le duo montréalais formé de Priori et Patrick Holland, a retravaillé son album Fold en live plutôt que de le reproduire.
- JakoJako a sculpté des séquences modulaires au timing irrégulier et aux motifs instables, laissant de la place à l’imprévu.
- Super Galaxy Meow Meow a utilisé des faisceaux laser pour déclencher le son.
- Tristan Perich et l’organiste James McVinnie ont mis l’orgue à tuyaux de la Maison symphonique en dialogue avec un système de 100 haut-parleurs.
- Kali Malone a joué l’orgue à tuyaux de la Maison symphonique, en travaillant avec des tons soutenus, la résonance et l’histoire accumulée d’un instrument ancien.
- Ida Toninato a exploré la sensualité et des cycles rythmiques saxophoniques dans une performance polymorphe mêlant beats électroniques, voix et paysages sonores de cuivres gutturaux.
Lors de plusieurs sets, le lieu a fonctionné comme un instrument plutôt que comme un simple contenant.
