Kimaya Diggs 于本月发行了 Green，担任 lead producer，并亲自承担了更多录音工程工作。她在经历失去亲人、慢性疾病以及术后重建嗓音的过程中，探索着归属感。
这位来自马萨诸塞州西部的 singer-songwriter、poet 兼 producer 将专辑与有关家园的思考联系起来，素材源于她作为一名在白人占多数的地区长大的黑人及 Desi artist 的经历。
她与这片地区的关系，既包含社交上的孤立感，也包含与当地土地、河流、野生动物及创作社群的联结。
更凭直觉的创作过程
创作 Green 时，Diggs 改变了打磨歌曲的方式。她迅速投入创作，不再等待灵感或理想条件，只要卡住超过 five 分钟，就转而创作另一首歌。
随后，她将由此产生的主歌、副歌和和弦进行重新组合，并在歌曲逐渐成形的过程中删减素材。
Diggs 表示，她的身份影响着日常与人交往的经历，让她感觉自己置身于周围以白人为主的社群之外。她解释说，从这些具体经历出发进行创作，能够帮助听众辨认出自己的感受。
比起流媒体播放总量或社交媒体粉丝数，她更珍视那些与她的作品产生共鸣的听众发来的留言。有些留言她已熟记于心，在自我怀疑的时刻便会想起。
通过音乐寻找归属感
Diggs 描述了自己如何从两种截然不同的音乐参与方式中获得满足：
- 隐去个人身份，融入大型合唱团或合奏团。
- 创作自己的作品，为戏剧性、实验与个人表达留出空间。
她将自己的创作欲望与早年不被理解的感受联系起来。
“但我创作是为了被理解、被了解，而我想，这最初就源于那种不被理解的感觉。”
在录音室中掌握更多主导权
担任 lead producer 并承担更多录音工程工作，让 Diggs 对 Green 拥有了更大的主导权。在录音生涯早期，对自身品味的怀疑和有限的技术能力，曾限制了她实现创意的能力。
专辑名称指向春日里树叶舒展、景色随之焕然一新的短暂时节，她希望专辑传递的正是这种充满可能性的感觉。
Diggs 表示，失去母亲改变了她看待事物的方式，促使她勇于尝试、追随直觉，并信任合作伙伴。
82 位 artists 参与了这张专辑的录音、音乐视频、造型、摄影及其他相关工作。
