Le gouvernement britannique a lancé une nouvelle stratégie musicale, « Turn It Up: Our Plan for Music », alors que le politicien travailliste Andy Burnham devrait être le seul candidat à l’élection à la direction du parti pour remplacer le Premier ministre sortant Sir Keir Starmer.
Le plan, annoncé le 13 juillet, regroupe des mesures de financement et des politiques couvrant l’éducation, la musique live, les exportations, les droits des freelances et un nouveau rôle de « Music Champion » pour renforcer les liens entre le gouvernement et l’industrie.
Initiatives de financement et d’éducation
- Un montant supplémentaire de 15 millions de livres pour le Music Growth Package existant de l’Arts Council England, portant le total à 45 millions de livres. Le gouvernement indique que cela soutiendra plus de 2 000 projets et au moins 40 000 artistes et professionnels de la musique sur trois ans. Le financement couvrira désormais aussi les artistes en milieu de carrière, les managers de groupes, les labels et les éditeurs.
- Au moins 12,5 millions de livres provenant d’actifs dormants pour « Music in Libraries », un programme permettant aux bibliothèques de demander des fonds pour créer des espaces de studio gratuits, des cabines d’enregistrement, des tables de mixage et du matériel de pointe. La fondation d’Ed Sheeran est une organisation partenaire.
- Au moins 10 millions de livres supplémentaires provenant d’actifs dormants pour un programme de « Creative Mentoring », offrant à des milliers d’enfants et de jeunes ayant une expérience de la prise en charge un mentorat approfondi par des praticiens créatifs et des opportunités d’explorer la musique, l’art, le cinéma et le théâtre.
Réformes des licences de musique live
Le plan augmente le nombre de Temporary Event Notices que les salles peuvent demander, passant de 15 à 20 par an, et le nombre total de jours d’événements de 21 à 26. Les festivals et autres événements se verront proposer des licences plus longues : au moins trois ans pour les nouveaux événements et cinq ans pour les événements existants.
Défense des droits et protections des freelances
Un « Freelance Champion » sera nommé pour défendre les freelances créatifs au sein du gouvernement. Le nouvel organisme de surveillance des industries créatives, la Creative Industries Independent Standards Authority (Ciisa), sera ajouté à la liste des personnes et organismes désignés, garantissant que les freelances puissent lancer des alertes sans crainte de préjudice ou de licenciement.
L’ancien directeur général d’UK Music, Michael Dugher, a été nommé Music Champion, un rôle bénévole d’un an à compter du 13 juillet. Dugher, député de 2010 à 2017, a ensuite dirigé le Betting and Gaming Council. Ce rôle vise à renforcer l’engagement entre le gouvernement et l’industrie musicale.
Le plan prévoit également une augmentation de 50 % du programme de missions commerciales musicales du Royaume-Uni, doublant le financement de la scène British Music Embassy à SXSW.
Commentaires du ministre
Dans une interview avant le lancement, le ministre des Industries créatives, Ian Murray MP, a décrit le plan comme un « point de contrôle » plutôt qu’un point de départ.
« Ce plan musical n’est pas un point de départ : c’est un point de contrôle sur la voie d’un secteur beaucoup plus dynamique… Ce que nous voulons, c’est soutenir l’industrie musicale pour augmenter les exportations et assurer un vivier de talents pour l’avenir. Qui seront les Beatles, les Sam Fender et les Harry Styles de demain ? »
Concernant le financement des bibliothèques et l’éducation musicale, Murray a déclaré :
« Nous devons être en mesure de nourrir les talents de demain… le financement des bibliothèques est crucial car il permet aux gens d’utiliser ces atouts communautaires pour rebondir vers d’autres activités [musicales]. J’ai une fille de cinq ans, et elle veut prendre une guitare. Elle a un petit ukulélé. Elle veut essayer la flûte à bec. Mais elle ne peut le faire que parce que je lui en ai donné l’accès. Nous voulons que cette opportunité existe pour chaque enfant, dans tout le pays. »
Il a souligné le rôle essentiel de l’industrie musicale dans l’éducation :
« C’est essentiel. Si vous regardez le programme scolaire, et les efforts pour réintégrer la musique et d’autres matières dans le programme national, cela ne peut pas être assuré uniquement par les écoles et les enseignants. Cela doit être le fruit d’un partenariat avec l’industrie. Si vous prenez le National Centre for Arts and Music, qui fait partie du volet éducation-compétences du plan et qui sera lancé en septembre, ces pôles musicaux et ces écoles spécialisées travailleront en étroite collaboration avec l’industrie, comme nous l’avons déjà vu avec la Brit School qui travaille main dans la main avec l’industrie. »
Murray a ajouté que le plan ne vise pas uniquement à trouver les futures stars :
« Nous parlons beaucoup des stars de demain, mais il s’agit aussi simplement d’ouvrir les yeux des jeunes pour qu’ils apprécient la musique… Et de faire partie de ce voyage musical, qu’ils deviennent la prochaine grande sensation ou qu’ils prennent simplement plaisir à jouer d’un instrument, à chanter ou à participer à ce plaisir musical. »
