>Les artistes peuvent enregistrer, collaborer et publier de la musique à l’international sans vivre dans un pôle traditionnel de l’industrie musicale. Cette flexibilité transforme le rôle de la localisation, même si les salles de concert continuent de rassembler les artistes et les professionnels du secteur.
Là où se sont tissées les relations professionnelles
Los Angeles, New York, Nashville et London sont devenus des centres musicaux en concentrant les entreprises et les relations qui soutenaient les carrières des artistes.
Les compositeurs pour la télévision bénéficiaient de la proximité avec les travaux de production. Les auteurs-compositeurs pouvaient trouver des éditeurs et des interprètes en quête de matériel, tandis que les contrats d’enregistrement, le management, le travail en studio et les opportunités de séances dépendaient des réseaux professionnels locaux.
Avant qu’Internet ne permette une collaboration à distance courante, construire ces relations exigeait souvent des rencontres en personne. Les halls et les régies des studios de Manhattan remplissaient cette fonction durant les années 1980, 1990 et le début des années 2000.
Ces villes conservent une infrastructure industrielle substantielle. Los Angeles possède un secteur musical étendu, tandis que Nashville rassemble des auteurs-compositeurs, des éditeurs, des studios et des musiciens, dont beaucoup ont quitté Los Angeles pour s’y installer.
New York et London demeurent des centres culturels et commerciaux. Les loyers élevés de Manhattan ont également poussé des artistes à s’installer dans le nord de l’État de New York.
Les salles comme lieux de rencontre professionnels
The Troubadour à Los Angeles, The Bitter End à New York et The Bluebird Cafe à Nashville reliaient la performance live aux personnes susceptibles d’offrir d’autres opportunités professionnelles.
Leur public comprenait des managers, des éditeurs, des producteurs, des employés de maisons de disques et des musiciens reconnus. Une représentation pouvait déboucher sur une autre opportunité lorsqu’une personne disposant des bonnes relations était présente.
Au CBGB à New York durant les années 1970 et 1980, des dirigeants de labels du quartier assistaient aux concerts et signaient des groupes. The Bitter End a joué un rôle comparable de mise en réseau et continue de le faire dans une certaine mesure.
The Bluebird Cafe est devenu partie intégrante de la communauté d’auteurs-compositeurs de Nashville, rapprochant les créateurs des éditeurs, producteurs et artistes susceptibles d’utiliser leurs chansons. Les touristes s’y rendent également dans l’espoir de voir un artiste reconnu faire une apparition improvisée.
Ces clubs combinaient plusieurs fonctions :
- Des espaces de performance live et des lieux pour tester du matériel.
- Des points de rencontre entre artistes et professionnels de l’industrie.
- Des réseaux grâce auxquels les musiciens pouvaient trouver des collaborateurs et du travail.
L’accès à ces salles ne garantissait ni la découverte ni l’emploi. Leur rôle reposait sur la mise en présence d’artistes et de contacts professionnels potentiels dans un même espace.
L’enregistrement à travers plusieurs lieux
Un album peut aujourd’hui impliquer une composition à un endroit, des musiciens enregistrant ailleurs et une orchestration gérée à distance. Les fichiers peuvent ensuite être envoyés à des ingénieurs de mixage et de mastering dans une autre ville avant que la version finalisée n’atteigne les auditeurs du monde entier.
Ce processus permet aux collaborateurs de mener à bien un projet sans que la plupart d’entre eux ne se trouvent jamais dans la même pièce, réduisant ainsi la nécessité d’ancrer toute une carrière d’enregistrement dans un seul centre industriel.
