Comment les MCN peuvent aider les créateurs à entrer sur le marché des FAST Channel
Le « premium humain » de la musique IA place l’identité de l’artiste au centre

Le « premium humain » de la musique IA place l’identité de l’artiste au centre

Le cadre du premium humain postule que l’abondance de musique IA rend le goût, la personnalité et une identité artistique reconnaissable plus précieux que le volume ou la perfection technique.
In the Era of Average AI Music, What's the 'Human Premium'? In the Era of Average AI Music, What's the 'Human Premium'?

Alors que les outils d’intelligence artificielle (IA) rendent possible la création d’une musique compétente et écoutable en quelques secondes, un nouveau cadre conceptuel appelé le prime humain soutient que l’identité artistique individuelle deviendra plus précieuse, et non moins.

La génération de musique par IA a fait disparaître la rareté sur le marché des chansons moyennes. Des morceaux d’ambiance agréables, des chansons pop compétentes et des musiques de fond au son familier peuvent désormais être produits par milliers en une seule session.

Cette évolution signifie que rivaliser avec l’IA sur le volume, la perfection technique ou la vitesse a peu de chances de réussir. Les machines peuvent générer davantage d’alternatives, réviser indéfiniment et fonctionner sans fatigue.

Ce que recouvre le prime humain

Le prime humain désigne des qualités liées à un artiste individuel plutôt qu’à une capacité de production. Ces qualités incluent :

  • Le goût et le jugement
  • La personnalité et la communication
  • L’imperfection et les choix créatifs inhabituels

À mesure que la musique générée par machine devient moins coûteuse et virtuellement infinie, ces traits pourraient devenir les principaux facteurs de différenciation pour les musiciens humains.

Pourquoi la « bonne musique » ne suffit plus

Pour les musiciens, produire un travail techniquement solide ne suffit plus. Le volume de bonne musique existante est déjà important, et l’IA devrait l’augmenter considérablement.

Les artistes devront plutôt construire des identités musicales reconnaissables, progresser en tant qu’interprètes et communicateurs, et faire des choix qui révèlent un point de vue spécifique plutôt qu’imiter des formules éprouvées.

Le territoire en dehors des lignes

L’IA devrait devenir très efficace pour rester dans des schémas établis. Cela laisse de la place aux créateurs humains prêts à travailler en dehors de ces schémas.

L’avenir n’appartiendra peut-être pas au musicien qui produit le plus de musique ou la musique la plus techniquement parfaite. Il appartiendra peut-être au musicien qui crée quelque chose qui n’aurait pu venir que de lui.

Previous Post
Hand holding a remote pointed at a connected TV showing a grid of streaming channel apps

Comment les MCN peuvent aider les créateurs à entrer sur le marché des FAST Channel