Chris Nardone, founder and president de Venture Music, propose que les artistes construisent leurs relations avec leurs fans autour du service et de l’impact, estimant que les revenus et la croissance de l’audience ne suffisent pas à expliquer ces liens.
Son approche distingue la gestion commerciale de l’engagement des fans : conserver une rigueur entrepreneuriale tout en adoptant le regard d’un philanthrope sur les personnes à servir et la contribution à apporter.
Les recherches sur les liens durables avec les fans
En avril 2026, deux chercheurs ont publié une étude menée sur plusieurs décennies, consacrée à l’attachement durable des fans à Bruce Springsteen. Les réponses de 1,100 participants ont fait ressortir trois thèmes.
Selon Nardone, ces réponses contiennent peu de commentaires sur la musique elle-même. Il estime que les artistes et leurs équipes devraient examiner le rôle qu’ils jouent dans la vie de leurs fans avant de chercher à en tirer des retombées commerciales.
Une autre étude, publiée en 2013, a exploré les raisons pour lesquelles les gens écoutent de la musique, en s’appuyant sur des décennies de recherches en philosophie, en psychologie, en anthropologie, en musicologie et en neurosciences.
Les chercheurs ont ramené plus de 500 fonctions proposées à 129, soumises à l’évaluation des participants, puis les ont regroupées en trois catégories.
Volume de streaming et revenus du spectacle vivant
Nardone met en regard les indicateurs de consommation, notamment les ventes, les écoutes en streaming et l’engagement, avec les revenus de la musique live. Les chiffres cités dans son argumentation comprennent :
- 253 millions de titres sur les services de streaming, auxquels s’ajoutent environ 106,000 titres chaque jour, selon le dernier rapport de Luminate.
- En 2025, 88% des titres ont enregistré moins de 1,000 écoutes en streaming ; près de la moitié en ont enregistré moins de 10.
- Les 100 plus grandes tournées mondiales ont généré $8,9 billion en 2025, soit une hausse de 61% par rapport à 2019.
- Goldman Sachs prévoit une croissance annuelle de la musique live de 7,2% jusqu’en 2030.
Mesurer le service et l’impact
Nardone estime que, ces deux dernières décennies, l’économie des créateurs a poussé les artistes à prendre en charge l’enregistrement, la distribution, le marketing et la monétisation avec peu ou pas d’aide extérieure.
Si cette indépendance exige des compétences commerciales, il soutient qu’une approche centrée sur les transactions peut fragiliser les relations avec les fans.
L’approche qu’il propose invite les artistes à identifier les personnes qu’ils peuvent servir, à répartir leurs ressources limitées en conséquence et à évaluer l’effet de leur travail en parallèle de la taille de leur audience.
Sur les réseaux sociaux, il suggère de réfléchir aux besoins des fans et à ce qu’un artiste peut leur apporter. Il préconise également de se concentrer sur les personnes qui les soutiennent déjà, plutôt que de les considérer principalement comme un moyen d’élargir leur audience.
Nardone a lancé Venture Music, une société de développement d’artistes et de marketing basée à Nashville, en 2012. Il possède plus de 15 ans d’expérience dans la gestion de carrière d’artistes, le marketing, les sciences comportementales et la psychologie des publics.
