Karina Rykman a enregistré son deuxième album studio, Late Checkout, avec son groupe réuni dans une même pièce, cherchant à transposer leur alchimie scénique dans des morceaux conçus aussi bien pour l’écoute sur disque que pour la scène.
La singer, songwriter and bassist a également accordé davantage de place à la dimension narrative des paroles. Elle décrit les thèmes de l’album comme une invitation à profiter de la vie tout en ayant conscience que le temps passé avec ses proches est limité.
« Late Checkout parle de créer une oasis où que l’on soit. »
Enregistrer ensemble, gérer les attentes
Rykman explique que la réalisation de ce deuxième album s’est accompagnée d’une pression qu’elle n’avait pas connue pour son premier disque, lorsque l’absence d’attentes lui laissait davantage de liberté.
Cette fois, elle a cherché à écrire de meilleures chansons, à obtenir une production plus organique et à insuffler davantage de vie aux enregistrements. Elle est fière du résultat, mais reconnaît que la pression qu’elle s’est imposée était malsaine.
Enregistrer les musiciens ensemble était au cœur de sa démarche. Elle voulait que l’album reflète le son de son groupe lorsque ses membres jouent dans un même espace, avec des morceaux qui fonctionneraient également sur scène.
Pour Rykman, l’écriture et l’enregistrement s’apparentent davantage à du travail, tandis que jouer sur scène avec son groupe est ce qui la rend la plus heureuse. Elle considère l’écriture de chansons comme le travail qui permet de disposer de nouveaux morceaux pour ces concerts.
Rykman publie elle-même sa musique et n’a jamais été signée sur un label. Elle tient à garder le contrôle et décrit son activité comme un projet indépendant construit progressivement, à partir du terrain.
Emmener les morceaux en tournée
Parallèlement à de nombreuses dates de tournée, Rykman et son groupe ont récemment fait leurs débuts à la télévision en jouant en direct dans CBS Saturday Morning et ont donné le tout premier concert organisé dans le magasin Zabar’s, à New York.
Elle aborde les festivals comme des occasions de se faire connaître de publics qui ne la connaissent pas encore. Ses propres concerts en tête d’affiche impliquent une responsabilité différente : chaque personne a payé expressément pour la voir.
Ces publics peuvent réunir de nouveaux venus et des personnes qui suivent la tournée depuis deux semaines. Elle cherche à captiver les uns comme les autres, tout en sachant que certains connaissent déjà ses enregistrements et ses prestations scéniques.
Rykman laisse au public le soin de juger de la réussite d’un concert, même si elle estime que son propre plaisir semble se transmettre aux auditeurs.
Elle relève plusieurs facteurs susceptibles d’influencer une prestation :
- Le public, la salle et la culture de la ville.
- La complicité des musiciens sur scène et la liste des morceaux.
- La quantité de sommeil dont les artistes ont bénéficié.
Repos et repas entre les concerts
La principale leçon qu’elle tire des tournées est de dormir autant que possible et d’organiser la journée de manière à être prête pour les two hours passées sur scène, une discipline qu’elle juge plus facile à décrire qu’à tenir.
La plupart des journées sans concert se passent sur la route vers la ville suivante. Le groupe prend également le temps de bien manger, avec l’aide d’amis exerçant comme chef à travers le pays, notamment Dave Seigal, Aaron Bludorn, James London et Douglas Alley.
Les concerts qui l’ont marquée
Rykman raconte qu’avoir vu Phish à Bonnaroo en 2009 a changé le cours de sa vie.
Elle a également distingué une récente prestation de My Morning Jacket au The Fillmore. Rykman a rejoint le groupe pour quelques morceaux avant de regarder le reste du concert, saluant la qualité de ses compositions, de son interprétation et de ses improvisations, ainsi que la joie qui s’en dégageait.
