Music Venue Trust CEO Mark Davyd cho biết các địa điểm biểu diễn cơ sở và nghệ sĩ lưu diễn đang đối mặt với những áp lực tài chính liên quan, khiến nhiều buổi diễn không thể diễn ra. Chương trình Liveline của tổ chức từ thiện này nhằm giúp các buổi diễn có thể tổ chức bằng cách gánh những rủi ro tài chính mà địa điểm, nhà tổ chức hoặc nghệ sĩ không thể đảm đương.
Áp lực lên các địa điểm và nghệ sĩ
Các số liệu được thảo luận với Davyd cho thấy biên lợi nhuận trung bình của một địa điểm biểu diễn cơ sở là 2.5%, trong khi hơn một nửa không có lợi nhuận. Davyd cho rằng những địa điểm nơi nghệ sĩ phát triển và khán giả hình thành cộng đồng đang nhận được quá ít hỗ trợ tài chính từ ngành âm nhạc nói chung.
Ông mô tả tình trạng chi phí tăng, biên lợi nhuận thu hẹp và cơ hội ngày càng ít đi cho cả nghệ sĩ lưu diễn lẫn các địa điểm biểu diễn. Khi nghệ sĩ không đủ khả năng lưu diễn và địa điểm không đủ khả năng đặt lịch diễn cho họ, khán giả cũng mất đi cơ hội tiếp cận các buổi biểu diễn trực tiếp.
Music Venue Trust là tổ chức từ thiện đăng ký tại UK, được thành lập vào January 2014 nhằm bảo vệ và cải thiện các địa điểm âm nhạc cơ sở ở England, Scotland, Wales và Northern Ireland. Hoạt động của tổ chức bao gồm lễ hội Everywhere at Once, một cuối tuần âm nhạc độc lập với sự tham gia của hàng trăm địa điểm từ Inverness đến Penzance.
Liveline hỗ trợ các buổi diễn như thế nào
Liveline xác định những buổi diễn khó có thể diễn ra vì rủi ro tài chính quá cao, sau đó đứng ra gánh rủi ro đó. Davyd đưa ra ba ví dụ:
- Một địa điểm không thể đảm bảo trả thù lao cho nghệ sĩ.
- Một nhà tổ chức gặp khoản thiếu hụt tài chính.
- Một nghệ sĩ lưu diễn không thể tổ chức buổi diễn với tính khả thi về tài chính.
Davyd cho biết chương trình này nhằm tạo điều kiện cho những buổi diễn có nền tảng vững chắc nhưng bị chi phí hiện nay ngăn cản. Ông nói mỗi buổi diễn có thể tạo việc làm cho nghệ sĩ, nhà tổ chức, địa điểm và đội ngũ kỹ thuật, đồng thời giúp khán giả tiếp cận âm nhạc trực tiếp.
Khôi phục các cộng đồng âm nhạc địa phương
175 thị trấn và thành phố tại UK đã mất đi hoạt động lưu diễn chuyên nghiệp thường xuyên. Davyd cho rằng phát triển nghệ sĩ, nhà tổ chức và khán giả địa phương có thể giúp hoạt động lưu diễn trở nên khả thi trở lại tại những nơi này.
Ông cũng đặt câu hỏi về cách doanh thu từ âm nhạc trực tiếp được phân chia. Khi bàn về giá vé, ông đối chiếu vé xem biểu diễn tại nhà thi đấu có giá hơn £100 với kỳ vọng rằng một buổi diễn của ban nhạc mới nổi trong phòng diễn có sức chứa 200 người chỉ nên có giá £10. Ông nói một số người hâm mộ sẵn sàng trả £150 để xem nghệ sĩ trên màn hình từ khoảng cách 100 mét, nhưng lại cân nhắc vé £10 để xem nghệ sĩ ở khoảng cách ba feet, dù khán giả tại các địa điểm cơ sở thường trẻ hơn và có ít thu nhập khả dụng hơn.
Davyd đề cập đến các biện pháp bảo vệ trong quy hoạch, quyền sở hữu địa điểm do cộng đồng nắm giữ, hỗ trợ lưu diễn và đầu tư từ những bộ phận thành công hơn của ngành như những cách tiếp cận có thể áp dụng rộng hơn ngoài UK.
