Leandro Serizo, cantautor y musicólogo brasileño, ha lanzado su segundo álbum, ‘Sol Quimérico’, un proyecto transmedia que utiliza una distopía futurista para examinar problemas contemporáneos como el autoritarismo, la alienación digital y el colapso ambiental.
El disco de trece canciones navega entre el rock progresivo, el metal, la MPB y el R&B, incorporando también ritmos afrolatinos y herencias musicales del Mediterráneo oriental. Serizo cita un amplio abanico de influencias, desde el pianista armenio de jazz Tigran Hamasyan y System of a Down hasta Chico Buarque y Dead Can Dance.
Una narrativa distópica en el año 2222
El concepto del álbum transporta al oyente al año 2222, donde un imperio alienígena liderado por Ciborgue Tyrannus gobierna una sociedad tecnocrática. En los márgenes de ese mundo, en un lugar llamado Abutre Estelar, viven los Abutrons: seres genéticamente modificados, mitad humanos, mitad buitres, considerados aberraciones y que adoran un sol quimérico.
Serizo describe el proyecto como el primer capítulo de una obra transmedia más amplia. La identidad visual refuerza la narrativa con un fondo negro absoluto, un suelo ajedrezado y figuras enmascaradas y extrañas. «El tablero de ajedrez evoca el juego, la estrategia, el duelo entre fuerzas opuestas, y sitúa esta distopía en un espacio fuera del tiempo», explicó.
Raíces musicales y urgencia política
El camino de Serizo hacia este álbum comenzó explorando de forma autodidacta un teclado familiar a los ocho años. Más tarde participó en recitales de poesía y música en la escuela, experiencias que él considera el detonante de su decisión de convertirse en músico. Es licenciado en Música y cursa una maestría en Música Popular en la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp).
‘Sol Quimérico’ sucede a su debut de 2021, ‘Saudoso Amarais’, financiado por el Fondo de Incentivo a la Cultura de Campinas (FICC). Serizo señala que la experiencia de interpretar aquellas canciones en vivo consolidó su pasión por el rock y la música progresiva. Este nuevo trabajo, afirma, surge de esa misma certeza creativa pero a una escala mucho mayor.
Comentario político y medioambiental
La narrativa de ciencia ficción del álbum funciona como un comentario directo sobre la actualidad. Serizo apunta a los incendios en la Amazonía como una inspiración clave, recordando un día en que el cielo de Campinas, a cientos de kilómetros de los focos, se oscureció. «Sentí una urgencia», dijo, citando también la influencia de la música de protesta brasileña de los años sesenta, con artistas como Milton Nascimento, Gilberto Gil y Geraldo Vandré.
Dentro de la historia del disco, Ciborgue Tyrannus controla a la población mediante una canción robótica que suena en bucle infinito y anula la capacidad de soñar, una metáfora del impacto de las pantallas digitales. Serizo, que trabaja como educador musical, afirma que presencia ese efecto a diario. «Veo de cerca lo que el consumo excesivo de pantallas está haciendo con esta generación: no solo afecta a su capacidad de atención, sino a la forma en que cada niño construye su propia identidad», comentó.
El tema ‘G-HD’ (acrónimo de ‘gerado humano digital’) retrata a autómatas zombificados. Los marginados Abutrons, que viven entre la basura en las afueras de la metrópolis, representan a las comunidades periféricas. «Ellos construyen cultura exactamente en el lugar donde el sistema dijo que no habría nada», afirmó Serizo.
El corte más pesado del álbum, ‘CIBORGUE TYRANNUS’, lo describe como un canal directo para su indignación ante los recientes ataques contra Palestina e Irán. La canción incluye un poema de Miriam Silvestre escrito mientras esos ataques ocurrían. «Brasil es un país profundamente dividido, y el desastroso gobierno de Bolsonaro fue como un regreso a la Edad Media», dijo Serizo. «Ver cómo Trump y Netanyahu cometen crímenes horribles en todo el mundo es asfixiante. La catástrofe medioambiental es política. Y creo que el rock, en su esencia, es político también.»
¿Por qué el año 2222?
Serizo explicó que la ambientación temporal del álbum es una referencia deliberada a un gigante de la literatura brasileña. «Me gusta aludir al gran escritor Rubem Fonseca, que en su libro ‘O Selvagem da Ópera’ dice que el número 2 es el número de la oposición, de la dualidad, del espejo», contó. «Así que 2222 es el año de la dualidad absoluta, el escenario perfecto para una historia sobre fuerzas opuestas.»
