Las disputas sobre voces generadas con inteligencia artificial (AI) y deepfakes están poniendo en el centro el control de la representación digital de artistas. Las compañías musicales están adoptando distintos enfoques respecto al licenciamiento, el consentimiento y el uso no autorizado.
Addison Rae proporcionó a Epic Games diez selfies para crear su aspecto en Fortnite, aportando referencias faciales sin una sesión de fotos ni un escaneo.
El lanzamiento incluyó dos atuendos, dos gestos y dos Jam Tracks, junto con su avatar dentro del juego. Estas representaciones digitales plantean preguntas sobre quién puede crearlas, autorizar su uso y controlar sus aplicaciones posteriores.
Disputas sobre identidades y voces
Jason Isbell y otros músicos demandaron a Suno este año por el uso de las identidades de artistas en música generada con AI.
Suno afirma que bloquea los nombres de artistas. La demanda sostiene que insertar espacios entre las letras, como en “t a y l o r s w i f t”, permite eludir esa restricción.
deadmau5 descubrió un video generado con AI en la cuenta de Instagram de otro DJ que lo mostraba recomendando la música de ese DJ. El deepfake utilizó material audiovisual existente.
La canción viral “I Run” incluía voces similares a la de Jorja Smith, aunque ella no las había grabado. Su sello pasó semanas buscando una compensación por el uso de su voz.
El sello también sostuvo que reclamaría una participación en los créditos de composición si la AI hubiera generado la letra o la melodía, en lugar de limitarse a imitar la voz de Smith.
Los sellos toman distintos caminos de licenciamiento
Los tres sellos más grandes han adoptado distintas respuestas a la música generada con AI y al uso de la representación de artistas:
- Universal ha combinado acciones judiciales con licenciamiento, demandando a Suno mientras llegaba a un acuerdo con Udio y establecía un convenio de licenciamiento.
- Sony ha buscado la retirada de canciones de AI no autorizadas y ha emprendido acciones judiciales en lugar de celebrar acuerdos de licenciamiento.
- Warner ha buscado acuerdos con cláusulas de adhesión voluntaria que permiten a los artistas participantes autorizar usos específicos de sus voces y representaciones.
La titularidad de una grabación no otorga automáticamente derechos sobre todos los usos de la voz o el rostro asociados con ella.
La mayoría de estos acuerdos se negocian en privado, lo que limita el escrutinio público sobre cuándo se requiere el permiso del artista y cómo pueden utilizarse las representaciones digitales después de su aprobación.
Consentimiento, reutilización y límites contractuales
En 2024, el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) llegó a un acuerdo con Replica Studios que abarca la creación y el uso de voces de AI.
Sus términos, disponibles públicamente, exigen:
- Consentimiento informado antes de crear un modelo de voz.
- Permiso adicional antes de utilizar el modelo en un nuevo proyecto.
- Una licencia que vence a menos que el intérprete acepte renovarla.
Las cláusulas de adhesión voluntaria para artistas abordan el permiso, pero también dejan una pregunta aparte: ¿quién controla un modelo o avatar autorizado después de su creación?
Las posibles cláusulas contractuales incluyen límites de duración, reutilización y usos derivados, junto con nuevas aprobaciones y pagos para secuelas, nuevas campañas o actualizaciones posteriores del modelo.
Otra propuesta consiste en asignar los derechos sobre la representación digital a una o más entidades bajo el control mayoritario del artista, que otorgan licencias para usos individuales mediante acuerdos separados.
El control sobre una representación digital autorizada no impide que otros creen deepfakes no autorizados utilizando material que ya está disponible para el público.
