Nghệ sĩ độc lập có thể phân phối âm nhạc trên toàn cầu mà vẫn giữ quyền sở hữu, nhưng việc điều phối các hoạt động để xây dựng sự nghiệp vẫn là một nhiệm vụ riêng biệt, theo Danny Barros, founder của Hitskope Music Group.
Barros, người có hơn hai thập kỷ hoạt động trong âm nhạc với trọng tâm chủ yếu là tiếp thị, đặt câu hỏi liệu các chiến dịch riêng lẻ thành công có luôn giúp nghệ sĩ định hình bản sắc rõ ràng hơn hoặc xây dựng được một cộng đồng khán giả gắn bó hơn hay không.
Phối hợp các dịch vụ xoay quanh nghệ sĩ
Hoạt động phân phối mang đến cho nghệ sĩ một lựa chọn thay thế cho việc nhượng quyền sở hữu cho công ty đưa âm nhạc của họ đến công chúng. Tuy nhiên, điều đó không loại bỏ nhu cầu đồng bộ các bản thu, định hướng sáng tạo, hoạt động phát triển khán giả, kế hoạch phát hành và các quyết định kinh doanh.
Barros mô tả cách những dịch vụ thành công khi xét riêng lẻ có thể theo đuổi các mục tiêu mâu thuẫn nhau. Quảng cáo có thể thu hút lượng truy cập với chi phí thấp, trong khi chiến lược biểu diễn trực tiếp lại đòi hỏi nhu cầu tập trung tại những thành phố cụ thể.
Hoạt động truyền thông, nội dung ngắn và các đĩa đơn tiếp theo cũng có thể truyền tải những bản sắc khác nhau. Khi đó, nghệ sĩ vừa phải gánh chi phí tài chính cho các dịch vụ này, vừa phải chịu trách nhiệm dung hòa những khuyến nghị của họ.
Managers có thể điều phối công việc này, nhưng Barros cho rằng các nhà cung cấp dịch vụ cũng cần trao đổi những phát hiện của mình và gắn lời khuyên với các mục tiêu chung.
Các doanh nghiệp dịch vụ nghệ sĩ có chỗ đứng trên thị trường đã cung cấp hoạt động tiếp thị, hỗ trợ sáng tạo, quảng bá, tài trợ và phân phối. Điều ông quan tâm là liệu các đội ngũ đó có sử dụng những phát hiện của nhau khi đưa ra quyết định hay không.
Độ phủ khán giả và sự gắn bó của người nghe
Barros cho biết tăng cường quảng bá không phải lúc nào cũng là khoản đầu tư tiếp theo hữu ích nhất. Nhu cầu phát triển có thể bao gồm:
- Cải thiện các bản thu hoặc màn trình diễn trực tiếp.
- Điều chỉnh bản sắc hình ảnh để phù hợp hơn với âm nhạc.
- Tìm hiểu vì sao những người nghe hiện tại cảm thấy gắn kết với một ca khúc.
- Áp dụng những hiểu biết về sáng tạo và khán giả qua các đợt phát hành liên tiếp.
Fan Study của Spotify minh họa sự khác biệt giữa độ phủ và mức độ gắn kết. Với các nghệ sĩ ở mọi quy mô, nhóm “người nghe siêu gắn bó” có mức độ tương tác cao nhất chiếm 2% lượng người nghe hằng tháng nhưng tạo ra hơn 18% lượt nghe trực tuyến hằng tháng.
Các số liệu phản ánh một khoảng thời gian nghe nhạc trong năm 2025. Chúng phân biệt quy mô khán giả hằng tháng của một nghệ sĩ với hoạt động nghe nhạc do những thành viên gắn bó nhất tạo ra.
Barros cho rằng các đợt phát hành cần giúp tích lũy kiến thức hữu ích. Một nghệ sĩ phát hành sáu đĩa đơn cần có khả năng áp dụng những bài học từ các dự án đó vào đĩa đơn thứ bảy, bao gồm những yếu tố người nghe nhận ra và những lựa chọn sáng tạo giúp củng cố sự gắn kết ấy.
Phát triển sau khi đạt bước tiến thương mại
Các mô hình dịch vụ nghệ sĩ có tính chọn lọc đã cân nhắc kết quả hoạt động, đánh giá chuyên môn và lịch sử dự án khi phân bổ nguồn lực hỗ trợ chuyên sâu hơn. Barros cho biết doanh thu ban đầu từ danh mục nhạc không nhất thiết có nghĩa là quá trình phát triển của nghệ sĩ đã hoàn tất.
Ở giai đoạn đó, công việc có thể chuyển sang kết nối một ca khúc thành công với danh mục nhạc rộng hơn, duy trì mối quan hệ với người nghe hoặc cung cấp cơ sở cho quyết định sáng tạo tiếp theo.
Barros phân biệt các dịch vụ đưa nhạc đến công chúng một cách đáng tin cậy với những quan hệ hợp tác bao quát hơn về sự nghiệp. Không thể kỳ vọng một gói đăng ký tải nhạc lên với chi phí thấp sẽ tài trợ cho hoạt động hỗ trợ phát triển không giới hạn, trong khi quan hệ hợp tác đòi hỏi một quy trình rõ ràng để giúp nghệ sĩ tiến bộ.
