Trong mắt người hâm mộ âm nhạc, phát trực tiếp một lễ hội âm nhạc từ trước đến nay vẫn được xem là cách để mở rộng tầm ảnh hưởng của lễ hội đến những người không thể tham dự, dù vì lý do địa lý hay tài chính.
Một luồng camera bổ sung để tạo chút tâm lý sợ bỏ lỡ (FOMO) trong cộng đồng người hâm mộ. Điều đó có gì sai?
Nhưng ngày nay, chúng ta chứng kiến quá nhiều lễ hội phá sản, các nhà tài trợ rút lui hoặc các lễ hội phải vượt qua những ngưỡng cửa mới để gây quỹ hỗ trợ, chỉ để trang trải chi phí, cũng như vé không bán được trong bối cảnh nền kinh tế đầy biến động. Tất cả những điều này khiến các lễ hội âm nhạc rơi vào tình thế khó chịu phải xoay xở tìm thêm nguồn doanh thu chỉ để tồn tại.
Trước đây, phát trực tiếp từng là món quà tặng thêm cho cộng đồng số toàn cầu của lễ hội, nhưng giờ đây nội dung số đang chuyển mình trở thành một trong những động lực thúc đẩy việc tuyển chọn nghệ sĩ, thiết kế sản xuất và nền tảng kỹ thuật của một lễ hội âm nhạc một cách sống còn.
Mùa hè này, Disney+ hợp tác với Hulu để phát trực tiếp toàn cầu các lễ hội Bonnaroo, Lollapalooza, và Austin City Limits, mở rộng dịch vụ phát trực tuyến vốn chủ yếu tập trung vào thị trường Mỹ thành một sản phẩm giải trí quốc tế. Các buổi phát sóng sẽ không chỉ đơn thuần chiếu các màn trình diễn. Chúng còn bao gồm phỏng vấn nghệ sĩ, nội dung hậu trường và các chương trình do chính lễ hội sản xuất được thiết kế dành riêng cho khán giả xem tại nhà.
+Đọc thêm: “Sturgill Simpson mang bản ngã khác của mình đi lưu diễn, rủi ro và bí ẩn mới là điểm nhấn.”
Đây là một dấu hiệu khác cho thấy các lễ hội âm nhạc đang phát triển thành một thứ gì đó lớn hơn nhiều so với các sự kiện trực tiếp kéo dài nhiều ngày. Chúng đang trở thành một loại hình công ty truyền thông mới.
Và đây mới chỉ là khởi đầu. Ba thỏa thuận hợp tác đó vẫn đặt màn trình diễn trực tiếp trên sân khấu làm trung tâm của sự kiện, khán giả có mặt tại chỗ và nghệ sĩ biểu diễn cho họ. Điều này, hiện tại, là sự mở rộng của thỏa thuận mua bản quyền truyền hình để phát sóng các sự kiện trực tiếp, giống như BBC đã bắt đầu với Lễ hội âm nhạc Glastonbury vào năm 1994.
Trong đại dịch COVID-19 năm 2020, Glastonbury đã diễn ra hoàn toàn trực tuyến và trên truyền hình do các biện pháp phong tỏa.
Theo nhà lý luận văn hóa Leanne Weston, viết cho CST Online:
Weston viết rằng mô hình phát sóng thống trị trong quá khứ, và thậm chí còn tiếp tục trong suốt cuộc khủng hoảng toàn cầu của đại dịch COVID-19, dựa trên việc đáp ứng “sự thiếu hụt” – sự thiếu hụt hiện diện của công chúng tại một sự kiện văn hóa chung được coi là quan trọng. Những người có mặt tại các sự kiện này thường được xem là có đặc quyền, một cách cơ hội.
Nhưng khi tương lai đang dần hé lộ thông qua các thỏa thuận hợp tác tiếp thị nội dung như thế này, đưa ra một tiêu chí đặc quyền mới dựa trên quyền truy cập trả phí và từ đó là một cách hiểu mới về “sản phẩm” trong giao dịch tiêu thụ giải trí, chúng ta phải giả định rằng điều này một ngày nào đó sẽ thay đổi bản chất của các lễ hội âm nhạc để rồi phục vụ khán giả số là trên hết.
Như Graeme Thomson viết trong bài báo này cho The Spectator: “Việc truyền hình hóa Glastonbury đã thay đổi lễ hội, và đến lượt nó lại biến đổi truyền hình.” Tôi không thể tưởng tượng nó lại không diễn ra theo chiều ngược lại.
Một lễ hội chào đón 70.000 người tham dự bỗng nhiên có thể tiếp cận hàng triệu khán giả trên toàn thế giới mà không cần thêm bất kỳ ai vào khuôn viên, và khán giả không còn bị giới hạn bởi sức chứa của địa điểm. Vậy tại sao các công ty truyền thông lại tiếp tục đặt khán giả trực tiếp làm trung tâm của một trải nghiệm được thiết kế để mở rộng quy mô tới hàng triệu khán giả ở nơi khác?
Thay vì chỉ kiếm tiền từ những người có mặt trực tiếp, các lễ hội giờ đây có thể tạo ra giá trị trước khi cổng mở, trong suốt cuối tuần, và rất lâu sau màn encore cuối cùng.
Điều đó thay đổi căn bản mô hình kinh tế. Các buổi phát trực tiếp tạo ra kho quảng cáo, giá trị đăng ký, cơ hội tài trợ, clip trên mạng xã hội, chương trình hậu trường, phỏng vấn nghệ sĩ, cảnh quay tài liệu, và nhiều năm nội dung lưu trữ.
Buổi phát trực tiếp cũng trở thành công cụ tiếp thị cho việc bán vé năm sau, nhắc nhở khán giả về những gì họ đang bỏ lỡ đồng thời mang lại cho các nhà tài trợ và nghệ sĩ một lượng khán giả toàn cầu. Mỗi buổi phát sóng kéo dài vòng đời của lễ hội vượt ra ngoài một cuối tuần duy nhất.
Tuy nhiên, tôi hy vọng rằng sự chuyển dịch này không bắt đầu làm giảm giá trị của việc có mặt trực tiếp, và rằng khán giả không bắt đầu kỳ vọng quyền truy cập thay vì tham dự. Một trong những niềm vui rõ rệt mà tất cả chúng ta đã trải nghiệm vào năm 2021 và 2022 khi các sự kiện văn hóa quy mô lớn đủ an toàn để bắt đầu mời khán giả trực tiếp trở lại, đó là cảm giác chúng ta đã bỏ lỡ những khoảnh khắc không gian công cộng chung khi đứng cùng nhau trong đám đông, cùng trải nghiệm điều gì đó như một tập thể.
Chúng ta sẽ chứng kiến điều này diễn ra như thế nào qua vài phiên bản tiếp theo của các lễ hội đang được đề cập. Cuối cùng, đó là một điều tích cực ròng khi họ có thể sống sót qua làn sóng “Cơn sốt Chấm Xanh” vốn đang đầu độc hệ sinh thái lưu diễn trực tiếp gần đây, bằng cách tìm ra một nguồn doanh thu bền vững mới.
Tôi chỉ không chắc mình muốn có thể trả lời câu hỏi “Bonnaroo, Love Island và The Mandalorian có điểm gì chung?” bằng “bạn có thể xem tất cả chúng trên ghế sofa trong bộ đồ lót.”
+Đọc thêm: “Sự phát triển của Lollapalooza đã định hình 3,5 thập kỷ nhạc sống vừa qua như thế nào”
