Lời chào bán tiếp theo của âm nhạc đang trở thành lời mời dành cho nó một chỗ trong ngày của bạn: thứ gì đó đồng hành trên một chuyến xe, nối dài trải nghiệm chơi game hoặc tạo lý do cho một buổi tối ra ngoài. Xuyên suốt những câu chuyện tuần này, xu hướng chung là cuộc cạnh tranh để đưa âm nhạc vào một hoàn cảnh cụ thể, kéo theo những thay đổi trong cách nghệ sĩ nên suy nghĩ về khán giả và các bản phát hành.
Hoàn cảnh sử dụng là một phần của sản phẩm
Một bản thu là sản phẩm có thể xác định rõ, nhưng giá trị sử dụng của nó thay đổi theo hoàn cảnh xung quanh. Nghe nhạc trong lúc làm việc khác, tìm nghe nhạc phim hoặc nhạc game và đến xem hòa nhạc là những quyết định khác nhau, ngay cả khi cùng một người thực hiện cả ba.
Sự phân biệt đó quan trọng vì một bản mô tả khán giả có thể chính xác nhưng vẫn chưa đầy đủ về mặt chiến lược. Biết một người thích thể loại nào không giải thích được khi nào họ muốn nghe, điều gì khác đang thu hút sự chú ý của họ hoặc điều gì sẽ thuyết phục họ dành chỗ cho một nghệ sĩ mới.
Goldman Sachs đã nâng dự báo doanh thu ngành âm nhạc lên $198.1 tỷ vào năm 2035, viện dẫn việc tăng giá thuê bao, bán hàng trực tiếp cho người hâm mộ và chi tiêu cho nhạc sống. Nếu xem đây là gợi ý cho chiến lược, những động lực đó cho thấy nhiều quyết định mua sắm khác nhau, thay vì một nhu cầu chung chung về việc có thêm âm nhạc.
Một gói thuê bao đòi hỏi cam kết trả phí định kỳ để được truy cập. Một giao dịch mua trực tiếp yêu cầu người nghe lựa chọn thứ gì đó cụ thể, còn một buổi hòa nhạc đòi hỏi cả thời gian lẫn tiền bạc.
Vì vậy, câu hỏi hữu ích dành cho nghệ sĩ cần cụ thể hơn việc thị trường có tăng trưởng hay không. Đó là tác phẩm của họ có thể phục vụ hoàn cảnh nào một cách thuyết phục, và họ phải mang đến điều gì để giành được một chỗ ở đó.
Bảng điều khiển ô tô thay đổi yêu cầu sáng tạo
Stingray đang ra mắt các ứng dụng radio trực tuyến cho Ford và Lincoln trên một số mẫu xe tại Hoa Kỳ và Canada. Diễn biến trước mắt liên quan đến khả năng truy cập qua bảng điều khiển ô tô, nhưng bài học chiến lược nằm ở mối quan hệ giữa âm nhạc và môi trường mà người nghe tiếp xúc với nó.
Bảng điều khiển ô tô đặt âm thanh vào một bối cảnh rõ ràng. Điều đó nên khuyến khích những người làm trong ngành âm nhạc suy nghĩ xa hơn trang giới thiệu bản phát hành, đồng thời cân nhắc hoạt động, mức độ chú ý và lý do nhấn nút phát của người nghe.
Điều này không có nghĩa mọi nghệ sĩ độc lập đều cần một chiến lược dành cho ô tô. Nó có nghĩa là “có mặt ở mọi nơi” không thể thay thế hiệu quả cho việc hiểu một bản phát hành phù hợp ở đâu.
Với một nghệ sĩ Nigeria đang lên kế hoạch chiến dịch, bài tập hữu ích là xác định một hoàn cảnh nghe nhạc trước khi lựa chọn cách triển khai quảng bá. Cuộc gặp gỡ dự kiến với âm nhạc là lần nghe đầu tiên đầy tập trung, một khoảnh khắc giao lưu cùng nhau hay phần nhạc đồng hành với hoạt động khác?
Mỗi câu trả lời gợi ra một yêu cầu sáng tạo khác nhau. Một màn giới thiệu đòi hỏi sự tập trung có thể cần lời giải thích rõ ràng về bài hát; một khoảnh khắc có sự tham gia có thể cần lời mời mà mọi người có thể hưởng ứng bằng hành động; còn âm nhạc đồng hành đòi hỏi sự thành thật về mức độ chú ý mà nó yêu cầu.
Đây là những giả thuyết để thử nghiệm trong chiến dịch, chứ không phải quy tắc phổ quát về hành vi người nghe. Giá trị của chúng nằm ở việc làm cho trải nghiệm dự kiến trở nên đủ cụ thể để đánh giá.
Nhạc phim và nhạc game có một nơi để thuộc về
Dịp kỷ niệm thứ mười của Materia Music trùng với thời điểm Deltarune: Chapter 5 đạt vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng Soundtracks, tiếp nối mối quan hệ của công ty với Toby Fox. Phần tóm lược không xác định nguyên nhân dẫn đến thành tích xếp hạng đó, nhưng đưa ra một ví dụ hữu ích về âm nhạc có chỗ đứng rõ ràng bên ngoài chính bản thu.
Nhạc phim hoặc nhạc game đặt ra cho nghệ sĩ một hướng sáng tạo khác: làm ra âm nhạc thuộc về một tác phẩm khác. Bản sắc của nó có thể bao gồm thế giới, nhân vật hoặc trải nghiệm mà nó đồng hành, bên cạnh những phẩm chất của bản thu.
Đó là một yêu cầu khắt khe hơn việc gắn một bài hát vào bất kỳ chủ đề văn hóa nào đang thu hút sự chú ý. Âm nhạc phải đóng góp điều gì đó cho tác phẩm bao quanh nó.
Với các nhạc sĩ Nigeria đang cân nhắc hợp tác cùng nhà phát triển game, nhà làm phim hoặc những người sáng tạo khác, điều rút ra trong thực tế là cần thảo luận sớm về đóng góp đó. Âm nhạc nên mang lại cảm xúc hoặc đảm nhận chức năng gì, và liệu nó có thể tự đứng vững như một trải nghiệm nghe nhạc bên ngoài dự án hay không?
Các điều khoản cũng cần rõ ràng như yêu cầu sáng tạo: thống nhất về những hạng mục phải bàn giao, phạm vi sử dụng được phép, cách ghi công và thanh toán trước khi coi sự hợp tác là một tài sản phục vụ chiến dịch. Đây là sự chuẩn bị chuyên nghiệp cơ bản, chứ không phải dự đoán rằng mọi cơ hội làm nhạc phim hoặc nhạc game đều sẽ mang lại thành tích trên bảng xếp hạng.
Luận điểm biên tập rộng hơn nằm ở sự phù hợp. Một bối cảnh sáng tạo nhỏ hơn nhưng được xác định rõ có thể mang lại màn giới thiệu nghệ sĩ mạch lạc hơn so với việc xuất hiện trên diện rộng mà không có mối liên hệ rõ ràng với âm nhạc.
Một buổi diễn sân vận động đòi hỏi cam kết khác
Zach Bryan đã công bố chuyến lưu diễn sân vận động gồm 23 buổi diễn khắp Bắc Mỹ và Úc vào năm 2027. Một thông báo không thể cho chúng ta biết kết quả thương mại sau cùng, nhưng hình thức này cho thấy rõ dịp trải nghiệm mà nghệ sĩ muốn tạo ra.
Một buổi hòa nhạc sân vận động là sự kiện có lịch trình và được trải nghiệm cùng nhau. Lời chào mời không đơn thuần là thêm một cơ hội nghe các bản thu: đó là lời mời sắp xếp một phần cuộc sống quanh một buổi biểu diễn.
Các nghệ sĩ độc lập nên tránh sao chép quy mô trong khi bỏ qua sự khác biệt đó. Câu hỏi có thể áp dụng cho họ là điều gì khiến buổi biểu diễn của chính mình đáng để khán giả lên kế hoạch tham dự, dù địa điểm thân mật hay rộng lớn.
Một chương trình biểu diễn đặc sắc, một ý tưởng âm nhạc nhất quán hoặc một màn hợp tác được lựa chọn kỹ lưỡng có thể mang lại lý do tồn tại cho buổi diễn ngoài việc nghệ sĩ đã có sẵn các bài hát. Đó là những lựa chọn nằm trong tầm kiểm soát của người biểu diễn, dù không lựa chọn nào bảo đảm sẽ có nhu cầu.
Từ góc nhìn Nigeria, đây cũng là cách hữu ích để đánh giá tham vọng quốc tế. “Khán giả toàn cầu” là một khát vọng; một sự kiện cụ thể dành cho nhóm khán giả cụ thể là điều mà một đội ngũ thực sự có thể thiết kế, lập ngân sách và giải thích.
Điều này có ý nghĩa gì với nghệ sĩ
Hãy bắt đầu kế hoạch phát hành tiếp theo bằng một mô tả ngắn về bối cảnh: người nghe mục tiêu là ai, họ đang làm gì và vì sao âm nhạc này phù hợp với khoảnh khắc đó? Hãy coi câu trả lời là một giả định làm việc có thể thay đổi theo phản hồi của khán giả.
Sau đó, hãy điều chỉnh chiến dịch cho phù hợp với giả định. Nếu âm nhạc mang lại nhiều giá trị khi được lắng nghe kỹ, hãy tạo một màn giới thiệu giúp mọi người tập trung lắng nghe; nếu dự án thuộc về một tác phẩm sáng tạo khác, hãy giải thích rõ mối quan hệ đó.
Hãy chọn bằng chứng phù hợp với mục đích. Phản hồi về vai trò của nhạc phim hoặc nhạc game, những câu hỏi tìm hiểu về một buổi biểu diễn và phản ứng sau lần nghe đầu tiên trả lời những câu hỏi khác nhau, vì vậy hãy tránh coi mọi tương tác là bằng chứng cho cùng một kiểu quan tâm.
Hãy giữ các cam kết ở mức tương xứng. Thử nghiệm một sự hợp tác trước khi xây dựng chiến dịch lớn xoay quanh nó, xác định mục đích của buổi diễn trước khi tăng chi phí sản xuất và tạo cho mỗi lần xuất hiện quảng bá một lý do ngoài việc được nhìn thấy.
Cơ hội lớn nhất trong những câu chuyện này là xác định chính xác hơn điều mà khán giả đang được mời làm. Nghệ sĩ không thể lên lịch cho tình cảm của khán giả, nhưng họ có thể làm cho lời mời rõ ràng hơn: đây là âm nhạc, đây là nơi nó thuộc về và đây là lý do khoảnh khắc này xứng đáng với sự chú ý của bạn.
