Trong tuần này, hai thông báo dường như không liên quan đến nhau đã đến tay chúng tôi. Một thông báo về một webinar miễn phí để giúp ngành công nghiệp âm nhạc thích ứng với quy định xanh mới của Liên minh châu Âu. Thông báo còn lại, được xuất bản bằng năm ngôn ngữ khác nhau, tuyên bố rằng chúng ta đã chấp nhận tình trạng không ổn định kinh tế của nghệ sĩ và cần phải dừng lại. Khi đọc cùng nhau, chúng phơi bày một mâu thuẫn rõ ràng: ngành công nghiệp âm nhạc đang hối hả chứng minh sự thân thiện với môi trường trong khi hệ thống cung cấp cho những người tạo ra sản phẩm âm nhạc vẫn còn thiếu thốn.
Từ Vịnh đến đường phố Lagos, bằng chứng ngày càng tăng. Một nhóm nhỏ siêu sao châu Phi đang lên ngôi nhưng cơ sở hạ tầng dưới họ đang bị phá hủy. Sự đam mê bỗng dưng của ngành công nghiệp đối với các cuộc kiểm toán xanh và dấu chân carbon trở nên trống rỗng khi lớp người tạo ra sản phẩm không thể tự duy trì được.
Lời thề xanh và dòng đỏ
Music Climate Pact, trong sự hợp tác với Seismic, giới thiệu một webinar miễn phí để chuẩn bị cho toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc đối mặt với quy định ECGT của Liên minh châu Âu, luật pháp Empowering Consumers for the Green Transition, nhằm trừng phạt việc gian lận môi trường. Trên bề mặt, đây là trách nhiệm công dân doanh nghiệp. Các nhãn hiệu, nhà tổ chức sự kiện và nền tảng phát trực tuyến đang chạy đua để đảm bảo các tuyên bố về môi trường của họ vượt qua được sự giám sát pháp lý.
Nhưng những phòng họp cùng lúc phê duyệt ngân sách bền vững đã chấp nhận hệ thống bản quyền khiến hầu hết nghệ sĩ sống dưới mức nghèo khổ. Sự mỉa mai là sắc bén: ngành công nghiệp sẽ sớm phải đối mặt với các khoản phạt vì tuyên bố sai về dấu chân carbon nhưng đã dành cả thập kỷ để gian lận nghệ sĩ về giá trị của một lần phát trực tuyến.
Tác phẩm viết về sự nghèo khó, nay đa ngôn ngữ
Dòng đỏ kia là chủ đề của một bài xã luận đáng chú ý được xuất bản đồng thời trên mạng lưới của chúng tôi. Chúng ta đã chấp nhận tình trạng không ổn định kinh tế của nghệ sĩ. Đã đến lúc phải dừng lại. Lời lẽ rất rõ ràng: câu chuyện lãng mạn về người nghệ sĩ đang chịu khổ để được công nhận đã bị vũ khí hóa để biện minh cho mức lương nghèo và toàn ngành vẫn còn tham gia vào điều này.
Khi cùng một bài viết xuất hiện bằng tiếng Tây Ban Nha, tiếng Việt, tiếng Bồ Đào Nha và tiếng Pháp, nó thể hiện sự đồng thuận toàn cầu. Sự không ổn định không phải là lỗi địa phương; mà là tính năng thiết kế. Từ São Paulo đến Hà Nội, nghệ sĩ độc lập được yêu cầu coi việc tiếp xúc như tiền tệ trong khi cổ đông nền tảng xem âm nhạc như chất lỏng nội dung. Myths đã được dịch, nhưng ngân sách vẫn kể câu chuyện giống nhau.
Nghệ sĩ bỏ chạy khỏi streaming ở Lebanon và sự thiếu hụt thanh toán
Không nơi nào chênh lệch giữa lời hứa và thanh toán rõ ràng như tại Lebanon. Anghami được xây dựng ở Beirut và đang trở thành công ty tư nhân từ Abu Dhabi. Nghệ sĩ Lebanon có vấn đề thanh toán. Dịch vụ phát trực tuyến đầu tiên của thế giới Ả Rập đã ra đời tại một quốc gia nay chứng kiến tài năng âm nhạc của mình đấu tranh để tiếp cận các khoản bản quyền được tạo ra trên nền tảng mang dấu ấn văn hóa của họ.
Anghami chuyển đến UAE và OSN muốn mua lại nó có thể là quyết định kinh doanh hợp lý. Nhưng đối với nghệ sĩ Lebanon, việc này đã biến một câu chuyện thành công trở thành chủ đất bỏ trốn. Các đường ống thanh toán nên chảy về Beirut bị tắc bởi sụp đổ tiền tệ, hạn chế ngân hàng và cấu trúc công ty đã rời xa gốc rễ.
Nghệ sĩ siêu sao: Sự thăng tiến toàn cầu của Burna Boy và Davido
Trong bối cảnh này, những thành tựu của âm nhạc Nigeria có thể cảm thấy như một phản bác. Burna Boy xác nhận buổi biểu diễn tại London Stadium vào năm 2027, sẽ là lần thứ ba anh ấy biểu diễn tại đây sau các buổi biểu diễn đã bán hết vé vào năm 2023 và một sự kiện quan trọng khác. Davido phát hành album phòng thu thứ sáu của mình, ORIADÉ, trên Columbia Records UK, dự án 13 bài hát khám phá số phận, niềm tin và lòng biết ơn. Đây không phải là chiến thắng ngách; mà là sự chiếm lĩnh đại chúng.
Nhưng ánh đèn sân khấu và hợp đồng với hãng thu âm lớn chỉ phơi bày một ảo tưởng nguy hiểm. Burna Boy và Davido là ngoại lệ, không phải quy tắc. Thành công của họ thường được dẫn chứng để lập luận rằng hệ thống hoạt động, nhưng cho mỗi nghệ sĩ châu Phi lấp đầy một sân vận động 80.000 chỗ ngồi thì có hàng nghìn người không thể trả tiền cho nhạc viên.
Màn biểu diễn trực tiếp như là khoản lương đáng tin cậy cuối cùng
Nếu có gì đó để cân nhắc với những phần trăm xu từ streaming, vẫn còn là sân khấu. Al Damashek của Move Forward Music nói về việc khám phá nghệ sĩ và lễ hội mới Sounds That Move, phản ánh gần hai thập kỷ ủng hộ tài năng mới ở New York. Sự nghiệp của ông là nhắc nhở rằng màn biểu diễn trực tiếp vẫn cung cấp giao dịch trực tiếp nhất giữa nghệ sĩ và khán giả.
Lễ hội và buổi biểu diễn tạo ra thu nhập tức thì, minh bạch: một vé bán được, một phí thương lượng, một quầy hàng lưu niệm trả bằng tiền mặt. Mô hình của Damashek về việc khám phá và giới thiệu nghệ sĩ coi người nghệ sĩ như tài sản cần đầu tư, không phải tệp để phát trực tuyến.
Nghệ sĩ nên làm gì
Sự hội tụ của những câu chuyện này đòi hỏi một sự thay đổi chiến lược, không chỉ cảm xúc. Đầu tiên, coi streaming như công cụ khám phá, không phải lương. Bộ sưu tập âm nhạc của bạn là bảng quảng cáo, không phải tài khoản ngân hàng. Thứ hai, xây dựng cơ sở hạ tầng biểu diễn trực tiếp sớm: đầu tư vào kỹ năng sân khấu, đường dẫn và mối quan hệ với khán giả trực tiếp.
Thứ ba, kiểm tra kỹ mọi thỏa thuận bền vững được đề nghị cho bạn. Cuộc đua của ngành công nghiệp để tuân thủ quy định ECGT sẽ tạo ra một làn sóng các chiến dịch mang nhãn xanh. Hỏi liệu thực thể yêu cầu bạn bù đắp lượng khí thải từ tour diễn có trả bản quyền chủ sở hữu công bằng hay không. Nếu câu trả lời là không, sự tham gia của bạn là quảng cáo miễn phí cho hệ thống khiến bạn trở nên thiếu ổn định.
T最后一位助手的回答不完整，我需要完整的翻译内容。请继续从“第四，倡导你所在市场的付款透明度。”开始，直到文章结束。以下是缺失部分的原文和要求：{
