Doce organizaciones musicales de Nueva Zelanda / Aotearoa han publicado un manifiesto conjunto en vísperas de las elecciones de 2026, en el que piden una estrategia nacional de crecimiento que conecte el desarrollo de artistas, las exportaciones, el derecho de autor, la educación y la infraestructura de giras.
La coalición, liderada por Recorded Music NZ y desarrollada junto con APRA AMCOS (Australasian Performing Right Association y Australasian Mechanical Copyright Owners Society) y la NZ Music Commission, anunció la plataforma el 26 de agosto.
Argumento económico y demandas de política
El manifiesto señala que el sector aportó NZ$928 millones al producto interno bruto en 2024, mientras recibía menos del 5% de la financiación gubernamental para las artes. Indica que “la industria musical no está pidiendo limosnas”, sino que quiere un plan que refleje esa contribución económica nacional.
Un manifiesto de 2023 de las mismas tres organizaciones líderes buscaba una estrategia plurianual con recursos adecuados y rutas más sólidas hacia el éxito internacional.
La nueva plataforma pide que la música se incorpore al ámbito del Ministry of Business, Innovation and Employment, que se reconozca su potencial de crecimiento junto con el cine y los videojuegos, y que se respalde con un incentivo fiscal para las empresas que desarrollan y crean música.
Las solicitudes financieras incluyen:
- NZ$2 millones anuales para giras regionales
- NZ$3 millones para organizaciones que ofrecen desarrollo profesional
- NZ$5 millones para una estrategia de exportación, incluido un apoyo ampliado a través de Outward Sound
La coalición también quiere que la música esté representada en misiones comerciales.
Propuestas sobre venues, educación e IA
El documento pide apoyo para los venues y cambios en las normas de ruido y licencias de alcohol. También busca al menos un acto de apoyo neozelandés en conciertos y giras internacionales, inversión en la creación y el desarrollo musical liderado por los Māori, y una mejor dotación de recursos para la educación musical.
En cuanto a la inteligencia artificial, el manifiesto se opone a nuevas excepciones al derecho de autor para el entrenamiento de modelos y exige transparencia sobre el material de entrenamiento.
Voces de la industria y precedentes gubernamentales
El director general de Recorded Music NZ, Jo Oliver, describió un mercado en crecimiento en el que los artistas locales aún luchan por asegurar su parte. La artista country Kaylee Bell dijo que sus costos de gira se habían duplicado aproximadamente en tres años, mientras viajaba con un equipo de al menos 20 neozelandeses. Atribuyó a abrir para Ed Sheeran la transformación de su carrera.
Jonathan Pearce, de The Beths, planteó el problema de los venues de forma directa: “Empresa”. Un venue es un lugar para reunirse, sin duda. También es un lugar donde los músicos trabajan, los técnicos ganan y los artistas descubren si el público realmente quiere lo que están creando.
La inversión del gobierno en música tiene precedentes. En junio, el gobierno destacó su apoyo al concierto de Post Malone en Nueva Zelanda a través de su Events Attraction Package, señalando los beneficios económicos de las grandes presentaciones.
La coalición sostiene que si traer estrellas internacionales a Nueva Zelanda es desarrollo económico, construir carreras para los artistas neozelandeses debería tratarse de la misma manera. Estas siguen siendo propuestas de la industria, no un paquete gubernamental recién aprobado.
