Les catalogues de rock continuent de toucher de nouveaux auditeurs grâce au streaming et aux réseaux sociaux, tandis que leurs propriétaires cherchent à en tirer de la valeur par les licences, le travail d’archives et les expériences pour les fans. Ces opportunités, ainsi que les risques liés à l’achat de catalogues, ont structuré une discussion professionnelle d’environ 90 minutes.
Découverte et valorisation
Ali Schlueter, head of frontline marketing and catalog development for North America chez Reservoir/Chrysalis, a déclaré que le rock fonctionne bien sur les DSPs (digital service providers). Elle a décrit un genre assez vaste pour inclure la musique alternative, l’emo et les auteurs-compositeurs-interprètes comme Zach Bryan et Phoebe Bridgers.
Scott Seine, président de Surfdog/DKM, a déclaré que les fils d’actualité des réseaux sociaux peuvent faire découvrir d’anciennes chansons à de jeunes auditeurs sans le contexte de l’histoire d’un artiste. Il a évoqué le regain d’intérêt pour « Dreams » de Fleetwood Mac après la diffusion d’une vidéo montrant un skateboardeur chanter en buvant du jus de canneberge Ocean Spray. La découverte en ligne peut ensuite amener les auditeurs à explorer davantage un catalogue, a-t-il indiqué.
L’état d’un catalogue détermine ce qu’un acheteur peut en faire après une transaction. Dynda a déclaré que les actifs nécessitant peu de travail supplémentaire sur les métadonnées mettent davantage l’accent sur le marketing et l’engagement des auditeurs. La valorisation, a-t-il précisé, consiste en grande partie à évaluer les risques.
Murray a cité les prix en hausse associés aux catalogues de Queen, Pink Floyd et Bruce Springsteen. Dynda a donné un exemple à plus petite échelle : Open On Sunday et son partenaire Fresh Sonics détiennent des droits d’édition et des intérêts dans le label liés au catalogue de B.B. King. Ils ont retrouvé Lucille Talks Back, un titre de huit chansons absent du streaming depuis 50 years, puis ont élaboré une réédition repensée pour son 50th anniversaire, avec Doyle Bramhall II et Eric Gales.
Licences et travail sur les catalogues
Seine a expliqué que son équipe suit les placements en synchronisation approuvés, car les superviseurs musicaux n’informent pas toujours les ayants droit de la diffusion d’un placement. Ce suivi permet de s’assurer que les artistes sont rémunérés et que les auditeurs peuvent retrouver la musique qu’ils ont entendue.
Gilbert a indiqué que l’activité autour des catalogues comprend aussi les interpolations, les anniversaires et la mise en récit des archives. Il a décrit une entreprise qui avait acquis 12 catalogues sans y avoir travaillé, faute de personnel. Dans le cadre d’un autre projet, les droits de 11 albums de Rick Springfield sont revenus à l’artiste, ce qui a nécessité de vérifier leur disponibilité en streaming, les doublons, les titres manquants et les lacunes par territoire.
Seine a décrit des recherches dans les archives d’Iron Mountain à partir des notes manuscrites d’un ingénieur. Ce travail a abouti à une réédition d’Eric Clapton comprenant trois chansons inédites.
Expériences et édition musicale
Reservoir a investi dans Lightroom, une entreprise londonienne spécialisée dans les expériences immersives. Schlueter a cité ses spectacles consacrés à David Bowie et Radiohead, qui rassemblent les fans autour d’artistes qui ne peuvent pas partir en tournée ou qui ne tournent pas. Gilbert et Seine ont également évoqué l’audio immersif, notamment Dolby Atmos.
À propos de l’édition musicale, Gilbert a estimé que les prix des catalogues associés à Merck Mercuriadis et Hipgnosis avaient contribué à attirer l’attention sur les auteurs-compositeurs. Seine a déclaré que l’auteur-compositeur Dave Stewart, qui a vendu son catalogue à Hipgnosis dès ses débuts, avait apprécié cette attention. Dynda a indiqué que le financement peut offrir aux auteurs une autre façon d’accéder à la valeur de leurs actifs.
Schlueter a cité la campagne de Reservoir pour le 100e anniversaire de Miles Davis, qui comprend des partenariats avec des marques et des actions sur les DSP menées par une équipe dédiée au marketing éditorial. Interrogé sur l’actif qu’il privilégiait pour l’avenir, Gilbert a choisi l’édition musicale et conseillé aux artistes de la conserver lorsqu’ils étudient des offres.
