Douze organisations musicales de Nouvelle-Zélande / Aotearoa ont publié un manifeste commun en vue des élections de 2026, réclamant une stratégie nationale de croissance reliant le développement des artistes, les exportations, le droit d’auteur, l’éducation et l’infrastructure de tournée.
La coalition, menée par Recorded Music NZ et élaborée avec APRA AMCOS (Australasian Performing Right Association et Australasian Mechanical Copyright Owners Society) et la NZ Music Commission, a annoncé la plateforme le 26 août.
Argumentaire économique et revendications politiques
Le manifeste indique que le secteur a contribué à hauteur de 928 millions de dollars néo-zélandais au produit intérieur brut en 2024, tout en recevant moins de 5 % des subventions gouvernementales consacrées aux arts. Il précise que « l’industrie musicale ne demande pas d’aumône », mais souhaite un plan qui reflète cette contribution économique nationale.
Un manifeste de 2023, émanant des mêmes trois organisations pilotes, réclamait déjà une stratégie pluriannuelle correctement dotée et des parcours renforcés vers le succès international.
La nouvelle plateforme demande que la musique soit placée dans le périmètre du Ministry of Business, Innovation and Employment, reconnue pour son potentiel de croissance au même titre que le cinéma et les jeux vidéo, et soutenue par un crédit d’impôt pour les entreprises qui développent et créent de la musique.
Les demandes financières incluent :
- 2 millions de dollars néo-zélandais par an pour les tournées régionales
- 3 millions de dollars néo-zélandais pour les organismes proposant un développement professionnel
- 5 millions de dollars néo-zélandais pour une stratégie d’exportation, incluant un soutien renforcé via Outward SOUND
La coalition souhaite également que la musique soit représentée dans les missions commerciales.
Propositions sur les salles, l’éducation et l’IA
Le document réclame un soutien aux salles de spectacle et des modifications des règles sur le bruit et les licences d’alcool. Il demande également la présence d’au moins un artiste néo-zélandais en première partie des concerts et tournées internationaux, un investissement dans la création et le développement musical portés par les Māori, et une meilleure dotation de l’éducation musicale.
Sur l’intelligence artificielle, le manifeste s’oppose à de nouvelles exceptions au droit d’auteur pour l’entraînement des modèles et réclame de la transparence sur les données d’entraînement.
Voix de l’industrie et précédents gouvernementaux
La PDG de Recorded Music NZ, Jo Oliver, a décrit un marché en croissance dans lequel les artistes locaux peinent encore à obtenir leur part. L’artiste country Kaylee Bell a indiqué que ses frais de tournée avaient à peu près doublé en trois ans, alors qu’elle voyage avec une équipe d’au moins 20 Néo-Zélandais. Elle a attribué à ses premières parties pour Ed Sheeran le fait d’avoir transformé sa carrière.
Jonathan Pearce, des Beths, a résumé le problème des salles en un mot : « Entreprise. » Une salle est certes un lieu de rassemblement. C’est aussi un lieu où les musiciens travaillent, où les techniciens gagnent leur vie et où les artistes apprennent si le public veut vraiment ce qu’ils créent.
L’investissement public dans la musique n’est pas sans précédent. En juin, le gouvernement a mis en avant son soutien au concert néo-zélandais de Post Malone via son Events Attraction Package, soulignant les retombées économiques des grands spectacles.
La coalition argue que si faire venir des stars internationales en Nouvelle-Zélande relève du développement économique, alors construire des carrières pour les artistes néo-zélandais devrait être traité de la même manière. Il s’agit pour l’heure de propositions de l’industrie, et non d’un dispositif gouvernemental nouvellement approuvé.
