Câu hỏi thú vị nhất về ngành kinh doanh âm nhạc tuần này không phải nghệ sĩ sẽ phát hành gì tiếp theo. Mà là họ còn có thể làm gì với những bài hát đã phát hành. Qua biến động trên bảng xếp hạng, hoạt động tài trợ, đề xuất nền tảng và các bộ sưu tập kỹ thuật số, danh mục nhạc cũ trông không còn như một kho lưu trữ mà giống một phần chủ động trong sự nghiệp của nghệ sĩ.
Một bài hát cũ có tuần mới
Đĩa đơn Mushin năm 2018 của Terry Apala đã tăng từ vị trí No. 38 lên No. 19 trên Apple Music Nigeria trong khoảng từ November 6 đến 9. Đây là một quan sát chính xác, chứ không phải lời giải thích. Chỉ riêng biến động trên bảng xếp hạng không thể cho biết ai đã quay lại nghe bài hát, vì sao họ làm vậy, hay liệu đà tăng có kéo dài hay không.
Tuy vậy, điều này thách thức thói quen xem một sản phẩm phát hành như thể vòng đời hữu ích của nó kết thúc khi chiến dịch đầu tiên khép lại. Một bài hát có thể thu hút sự chú ý mới sau nhiều năm, trong khi bản thu gốc, hình ảnh và bản sắc của nghệ sĩ vẫn là một phần trong trải nghiệm của người nghe. Với nghệ sĩ độc lập, danh mục sẵn có là nơi để tìm hiểu nhu cầu hiện tại, chứ không chỉ là ghi chép về nỗ lực trong quá khứ.
Sự đối lập này rất đáng suy ngẫm: INFERNO của Peruzzi, Zlatan và Shoday lần đầu vào UK’s Official Afrobeats Chart ở vị trí No. 2 trong tuần từ November 8 đến 14, bổ sung một kết quả tại UK vào hoạt động trên các nền tảng ở Nigeria. Một câu chuyện nói về sản phẩm mới lọt bảng xếp hạng ở nhiều thị trường; câu chuyện kia nói về một bài hát Nigeria phát hành từ nhiều năm trước tăng hạng trên bảng xếp hạng trong nước. Cả hai đều đáng chú ý, nhưng đòi hỏi những quyết định khác nhau. Khi ứng phó với một vị trí mới, đội ngũ có thể tập trung vào nhóm khán giả tiếp theo mà họ tiếp cận được. Khi thấy một bài hát cũ tăng hạng, trước tiên đội ngũ nên tìm hiểu người nghe đang khám phá điều gì trong âm nhạc đã có.
Nguồn vốn đang chú ý đến danh mục
Thỏa thuận phân phối toàn cầu độc quyền giữa Afterpeak, có trụ sở tại Dubai, và Too Lost bao gồm nguồn tài trợ cho các dự án của nghệ sĩ và việc phát triển danh mục nhạc. Cách diễn đạt này rất đáng lưu tâm. Mục tiêu được nêu trong thỏa thuận đặt việc phát triển danh mục bên cạnh các dự án tương lai, cho thấy những sản phẩm đã có và đang tích lũy có thể góp phần tạo cơ sở cho đầu tư.
Điều đó không có nghĩa mọi bài hát đều là tài sản mà một công ty sẽ tài trợ, hay nguồn tài trợ đương nhiên mang lại lợi ích cho nghệ sĩ. Điều đó có nghĩa là một cuộc trao đổi nghiêm túc về danh mục cần nhiều hơn số lượng bài hát. Người làm nghề cần xác định được bản thu nào vẫn thu hút người nghe, sự quan tâm đó xuất hiện ở đâu và cần làm gì để người nghe dễ khám phá, tìm hiểu những bản thu ấy hơn.
Với các nghệ sĩ châu Phi hoạt động trước khán giả trong nước lẫn quốc tế, việc xem mọi kết quả trên bảng xếp hạng quốc tế là toàn bộ câu chuyện rất dễ xảy ra. Hai bản tin về bảng xếp hạng tuần này gợi ra một góc nhìn rộng hơn. Vị trí của một bài hát mới tại UK và đà tăng của một bài hát cũ ở Nigeria là hai dạng động lực khác nhau. Chiến lược danh mục cần chừa chỗ cho cả hai, mà không giả định rằng vị trí trên bảng xếp hạng này dự báo vị trí trên bảng xếp hạng kia.
Quyền tiếp cận có thể thay đổi vai trò của danh mục
Một nền tảng âm nhạc được đề xuất sẽ kết hợp toàn bộ danh mục của nghệ sĩ với quyền truy cập trả phí vào nội dung độc quyền và hình thức hỗ trợ trực tiếp từ người hâm mộ. Đây vẫn chỉ là một đề xuất, nên hiện chưa có cơ sở để đánh giá kết quả. Tuy nhiên, tiền đề của nó rất đáng chú ý: toàn bộ tác phẩm được trình bày như một phần trong mối quan hệ liên tục với người hâm mộ, thay vì một tập hợp các trang phát hành riêng lẻ.
Sức hấp dẫn với nghệ sĩ là điều dễ hiểu. Người nghe đến với một bài hát có thể muốn tìm đường khám phá những tác phẩm còn lại và có cách duy trì sự gắn kết với người sáng tạo. Tuy nhiên, đề xuất này cũng đặt ra một câu hỏi thực tế về biên tập cho mọi đội ngũ nghệ sĩ: người nghe mới có biết nên bắt đầu từ đâu không? Một danh mục đầy đủ đem lại nhiều lựa chọn, nhưng các lựa chọn sẽ hữu ích hơn khi nghệ sĩ có thể giải thích mối liên hệ giữa các bài hát, giai đoạn sáng tác và những lần hợp tác.
Quy mô doanh thu kỹ thuật số cho thấy đây không chỉ là câu hỏi thiết kế dành cho một ngách nhỏ. CISAC báo cáo khoản thu bản quyền kỹ thuật số trên toàn cầu đạt EUR 6.57 billion trong năm 2025, tăng 27.9% và chiếm 42.4% tổng khoản thu dành cho người sáng tạo. Con số này phản ánh khoản thu từ các hình thức sử dụng kỹ thuật số, chứ không đo lường riêng giá trị của các bài hát cũ. Dù vậy, nó củng cố lý do vì sao cách trình bày và việc tiếp tục khai thác những tác phẩm đã có cần được quan tâm trong kinh doanh.
Cách khai thác mới cần mục đích rõ ràng
Công cụ phối lại AI dự kiến của Spotify vấp phải chỉ trích từ người dùng, trong khi câu hỏi về thanh toán và quyền lợi vẫn còn bỏ ngỏ đối với các nhạc sĩ tham gia. Công cụ này mới chỉ được lên kế hoạch, và phần tóm tắt chưa xác định cách thức hoạt động. Dẫu vậy, nó cho thấy một cách khác để đưa các bản thu hiện có trở lại lưu thông: mời gọi những phiên bản mới hoặc tương tác mới xoay quanh chúng.
Câu hỏi hữu ích với nghệ sĩ rộng hơn chuyện một tính năng có mới lạ hay không. Người nghe được gì khi bài hát được khai thác theo cách mới, và nhạc sĩ được gì khi tham gia? Nếu những câu trả lời ấy chưa rõ, việc tái sử dụng có thể tạo ra hoạt động mà không xây dựng được mối gắn kết bền chặt hơn với tác phẩm gốc hay người sáng tạo.
Vì vậy, việc quan tâm đến danh mục đòi hỏi sự cân nhắc, chứ không phải tự động đồng ý với mọi lời đề nghị. Đà tăng trên bảng xếp hạng, đề xuất tài trợ, ý tưởng quyền tiếp cận dành cho người hâm mộ và công cụ phối lại đều đề nghị nghệ sĩ làm những việc khác nhau với âm nhạc đã có. Coi chúng như cùng một cơ hội sẽ khiến việc quyết định nên dành thời gian và nguồn lực vào đâu trở nên khó hơn.
Điều này có ý nghĩa gì với nghệ sĩ
Hãy bắt đầu bằng một bản kiểm kê mà cộng sự có thể sử dụng trên thực tế. Liệt kê các bài hát đã phát hành, những phiên bản của chúng và những người tham gia, sau đó ghi lại những ca khúc nào đang thu hút sự chú ý. Khi một bản thu cũ tăng hạng, hãy ghi nhận quan sát trước khi dựng nên một câu chuyện về nguyên nhân. Vị trí trên bảng xếp hạng là lời nhắc cần tìm hiểu, chứ không phải hồ sơ khán giả hoàn chỉnh.
Hãy mở ra một lộ trình rõ ràng để người nghe khám phá tác phẩm. Nghệ sĩ thấy một bài hát được quan tâm trở lại có thể giúp người nghe dễ tìm những bản thu liên quan hơn và giải thích vì sao chúng thuộc về nhau. Đây là việc cụ thể dù nền tảng dành cho người hâm mộ được đề xuất có ra mắt hay không, đồng thời giúp người nghe mới hiểu nhiều hơn ca khúc đã đưa họ đến với nghệ sĩ.
Hãy đánh giá các đề nghị liên quan đến danh mục dựa trên một mục tiêu cụ thể. Nếu có đề xuất tài trợ, hãy xác định nguồn vốn sẽ hỗ trợ công việc nào. Nếu có đề xuất về cách khai thác mới một bản thu, hãy xác định trải nghiệm dự kiến dành cho người nghe và lợi ích nghệ sĩ kỳ vọng nhận được. Chiến lược danh mục âm nhạc không chỉ là đặt cược rằng các bài hát cũ sẽ lại nổi tiếng. Đó là công việc chuẩn bị sẵn sàng khi điều đó xảy ra.
